jazz ceuta

Jenny and the Mexicats

2011-11-22T21:25:00.014+01:00

La Sala Café Club organiza el próximo día 2 de diciembre un concierto de Jenny and the Mexicats, antes Pachucos y la Princesa, un grupo con personalidad que hace una música fresca y creativa, una propuesta de difícil clasificación que la hace especialmente interesante.

Su calidad es tal que a principios del 2009, y tras darse a conocer ante toda clase de público tanto en tierras inglesas como españolas, la discografía británica “Canned Heat” se fijó en ellos y les ofreció grabar su primer álbum. Así, “Jenny and the Mexicats” acaban de terminar su “opera prima” bajo la tutela de algunos de los productores de Amy Winehouse, The Cure, Depeche Mode, Terry Hall (The Specials) o Jamiroquai entre otros, y se preparan para dar el salto definitivo en su carrera…Vienen seleccionados por Artistas en Ruta y de entre las ciudades de su gira visitarán Ceuta.

La Coctelera colabora con la Sala en este concierto y esperamos que os guste. Allí nos vemos.

17º Festival de Jazz de Ceuta

2011-10-09T19:00:00.045+02:00

Un año más la Asociaciación Cultural la Coctelera organiza el Festival de Jazz de Ceuta en esta ocasión su decimoséptima edición.

El programa del 17º jazzceuta es el siguiente:

Sábado, 5 de noviembre, en la Sala a las 10:30 h

SONG BOOK TRÍO

Pedro Cortejosa – Saxo Tenor y Soprano
Javier Bermúdez – Bajo Eléctrico
David León – Batería y percusiones

En este proyecto Pedro Cortejosa realiza una cuidadosa selección de algunos de los temas que forman parte de sus cuatro grabaciones como líder, “Mosaico”, “Numen”, “Trivio” e “Intercambio”. Estos diferentes discos, grabados con diferentes formaciones, se actualizan ahora en formato de trío, donde la ausencia de piano o instrumento armónico se complementa con diferentes recursos que van desde la simple y efectiva desnudez del trío hasta el uso de efectos electrónicos y loops grabados.

La música de Pedro Cortejosa nace del jazz pero se nutre de otras muchas influencias que la enriquecen con elementos de la música pop, ritmos contundentes prestados del rock o la improvisación colectiva heredada de la “free music”.

“Definir lo musical es imponer un punto de vista a la subjetividad que este arte produce en el interior de cada uno de nosotros”. Con esta premisa de libertad y búsqueda esencial de lo que debería ser la composición musical, tanto en el arreglo como en el desarrollo de la improvisación, se asienta el espíritu de la música de este trío. Si quieres saber mas sobre S.B.T pincha aquí

Viernes, 11 de noviembre, Salón de Actos del Palacio Autonómico a las 9:30 h.

NICOLAS MEIER TRÍO

Nicolas Meier – Guitarra
Paolo Minervini – Bajo eléctrico
Demi García – Percusión

Nicolas Meier, guitarrista suizo establecido en Londres. Actualmente uno de los músicos más sobresaliente de la escena británica, nació en 1973 y cogió, por primera vez, una guitarra a los 12 años. Sus padres le educaron en el mundo de la música clásica, jazz, latina, flamenco, rock y pop.

Estudió en la Berklee de Boston y conoció la música Americana (Parker, Coltrane, Miles) y empezar a tocar jazz acústico y fusión. Se graduó y en 1998 volvió a Suiza y formo su grupo “Meier Group”. Decidió establecerse en Londres, pues echaba de menos, la energía de América y la cultura Europea y en Londres encontró la síntesis perfecta.

La música de Nicolas Meier se basa en varias influencias: jazz, flamenco, música latina y del Medio Oriente. Todas están apasionantemente exploradas con sonidos originales del jazz moderno y todas representan parte del mundo musical y personal de Meier.

Su esposa es de origen turco, por lo que ha vivido grandes temporadas en Turquía y también en España, tomando la influencia de ambos países en sus melodías y sus ritmos. Se enamoró de los ritmos turcos, sus instrumentos y sus canciones tradicionales e incluso de su música pop. Su composición “Last Rose” de su álbum de debut “Orient” es un apasionado tributo a ella.

Grandes músicos tienen una clara influencia en su música, como Chick Corea, Pat Metheny, Al Di Mela, Paco de Lucia o John McLaughlin. Las raíces del sonido de Meier están basadas en su amor por tocar Jazz en guitarras acústicas, especialmente en su “Godin Nylon String Guitar”. Es un sonido que se presta especialmente al flamenco y la música del Medio Oriente y todas estas influencias las fusiona de manera brillante en su música.

Sábado, 12 de noviembre, Salón de Actos del Palacio Autonómico a las 9:30 h

STACEY KENT

Stacey Kent – Voz
Jim Tomlinson – Saxo
Graham Harvey – Piano
Jeremy Brown – Bajo
Matt Skelton - Batería

Stacey Kent ha conseguido a lo largo de su carrera varias nominaciones y premios como el British Jazz Award 2001, el BBC Jazz Award 2002 por mejor vocalista y en el año 2004, el Backstage Bistro Award. El 31 de marzo de 2009 recibió, de manos de la Ministra de cultura francesa Christine Albanel, la Orden de las Artes y las Letras, una condecoración del gobierno francés como reconocimiento a su contribución a las artes. En Francia sienten una autentica debilidad y admiración por la sutil elegancia de su forma de cantar y ella, en agradecimiento, les correspondió con la publicación en 2010 de su disco “Raconte-Moi” cantado íntegramente en francés.

Aunque ella es americana, fue a estudiar a Inglaterra después de graduarse en Nueva York. Durante su etapa en Oxford tuvo conoció al saxofonista Jim Tomlinson. Juntos desarrollaron la música que llevan dentro. Después de estudiar en el Guildhall School of Music Stacey apareció, a primeros de los noventa, en la escena jazzsística de Londres en compañía del que ya era su marido Jim Tomlinson.

Desde al lanzamiento de su primer álbum “Close Your Eyes“, en el año 1997, ella ha alcanzado tanto el éxito de la crítica como el popular con sus interpretaciones frescas y sentidas. Su álbum “The Boy Next Door “ (2003) es un tributo a muchos de sus héroes y con el que ha realizado más de 250 conciertos por todo el mundo. En 2011 a editado su decimosexto disco “Hushabye Mountain”, título tomado de una canción que aparece en la película “Chitty Chitty Bang Bang” (1968).

Stacey Kent tiene el estilo de las grandes artistas como Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Canta las canciones como Nat Cole, limpias, claras y con un perfecto fraseado. Para la Coctelera es un viejo anhelo hecho realidad contar con Stayce Kent en su programación del Festival de Jazz de Ceuta.

Eric Sánchez Quintet

2011-06-06T21:47:00.004+02:00

Esta semana tendremos a un genial trompetista, el cubano Eric Sánchez, acompañado de un fantástico elenco de músicos que ofrecerán un concierto muy especial la noche del sábado.
Eric Sánchez, habanero de nacimiento, se graduó como profesor de trompeta y práctica de conjunto en el conservatorio AMADEO ROLDÁN de la Ciudad de la Habana, llegando a convertirse en profesor de ambas especialidades en dicho conservatorio, profesión que alternaba con la de músico en diferentes agrupaciones nacionales. En 1992 llega a España y continúa ejerciendo como músico y profesor.

Ha acompañado a profesionales de talla internacional como Vicente Amigo, Diego Amador, Antonio Serrano, Giovanni Hidalgo y el dúo cubano de la Nueva Trova Gema y Pavel, participando en festivales nacionales e internacionales como los Internacionales de la guitarra de Córdoba, Pirineos, Madrid, Málaga, Granada, Cannes 96, Praga, Gabón (África) y USA con formaciones de diferentes estilos: jazz, flamenco-jazz, latin-jazz, música cubana y otros. Así como compartido escenario con su paisano Javier Massó “Caramelo” (Jerry González) (La Sala-La Coctelera/ Latin Weekend) entre otros. Actualmente reside en Granada compaginando sus facetas de músico y profesor.

La Coctelera (Jazz Ceuta) y La Sala colaboran de nuevo para acercaros este atractivo directo que de seguro tod@s disfrutaremos.

Eric Sánchez con su trompeta, J.M. Pedraza al piano, Joan Massana al contrabajo, Pedro Cortejosa al saxo y nuestro universal David León con la batería brindarán un repaso por el jazz, contemplando sus fusiones latinas, la noche del próximo sábado a las 23:30 horas.
De lujo.

LATIN WEEKEND

2011-02-03T18:51:00.025+01:00

Los próximos días 25 y 26 de febrero la Coctelera ha organizado conjuntamente con La Sala Café Club dos conciertos que empezarán a las 23 h. en La Sala Café Club.

Cartel: Amelia Laorden

El viernes 25 actuarán Flamenco Crimes en una formación de cuarteto con José Manuel León a la guitarra flamenca, Alicia Carrasco al cante, al bajo Martín Leiton y David León a la batería. Flamenco Crimes realiza una fusión de flamenco con otras músicas situándolo en el circuito del jazz y la word music contemporánea con composiciones llenas de frescura y atrevimiento.

Flamenco Crimes. Alicia Carrasco Fotos: Alberto Ramos

El sábado 26 viene a Ceuta uno de los grandes músicos de jazz como es el trompetista y conguero neoyorkino Jerry González, con su grupo Los Comandos de la Clave formado por los músicos cubanos Alain Pérez al bajo, Kiki Ferrer batería, Javier Massó Caramelo al piano.

Jerry González, que llegó a España de la mano de Trueba con Calle 54 y ha tocado con Dizzi Gillespie o Tito Puente, viene a presentar su último disco "Avísale a mi contrario que aquí estoy yo", disco grabado en el sello del cantaor Diego el Cigala. Jerry Gonzalez es un gran explorador de las raices afrocubanas del jazz y sus conexiones con el flamenco, su anterior disco "Jerry González y los Piratas del flamenco" fue nominado al Grammy de mejor disco de jazz latino.

MEZZOFORTE

2010-11-19T01:35:00.000+01:00

Sábado, 27 de noviembre a las 21:30 h en el Salón de Actos del Palacio Autonómico.
Eythór Gunnarsson, teclados
Jóhann Ásmundsson, bajo
Gulli Briem, batería
Óskar Guðjónsson, saxo
Bruno Müller, guitarra
Sebastian Studnitzky, trompeta

El grupo se formó en 1977 en Reykjavik, Islandia. Estaba formado por 4 jóvenes amigos con un interés mutuo en la fusión y la música funk. Hasta hoy tienen editados 12 álbumes y más de un millar de conciertos en más de 40 países de todo el mundo.

Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, sorprendió a todos por la calidad de sus músicos y por proceder de Islandia de la que, a nivel musical, se conoce muy poco. Sus fundadores originales son Eythor Gunnarsson en teclados, Gulli Briem en la batería y Asmundsson Johann en el bajo. Miles Davis, George Duke, Weather Report, o el grupo Earth Wind and Fire eran las influencias más destacadas de aquellos músicos jóvenes que ninguno llegaba a los veinte años.

Para ellos, desde ese alejado lugar del mundo, era muy difícil poder exportar su música fuera de su país, pero fueron consiguiéndolo a base de conciertos en Inglaterra y norte de Europa. En el año 1983, Mezzoforte edita “Garden Party”, un tema de gran éxito en todo el mundo con el que logran una popularidad al más alto nivel europeo.

En el año 2004, Eythor Gunnarsson, teclista y uno de los miembros fundadores del grupo volvió a grabar un disco, titulado “Forward Motion” en el que acompañado por los otros componentes del grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos horizontes. Después de 30 años el grupo sigue siendo fresco y tienen una dinámica muy creativa. Sus ideas musicales se han desarrollado y madurado.

Tim Garland Lighthouse Proyect Quartet

2010-11-18T00:53:00.003+01:00

Viernes, 26 de noviembre a las 21:30 h en el Salón de Actos del Palacio Autonómico
Tim Garland, saxo
Mike Outram, guitarra
Laurence Cottle, bajo
Josh Blackmore, batería

Nació en 1966 en Gran Bretaña. Además de ser un gran saxofonista, es compositor y líder de su propia banda. También es conocido por su innovador clarinete bajo y por su prolífica producción como compositor, difuminando las fronteras entre el jazz moderno y los conciertos de música clásica. Ha trabajado durante los últimos años, en su país y en el resto del mundo, colaborando con grandes artistas como Chick Corea, Bill Bruford, John Patitucci, Acoustic Triangle, Joe Locke, entre otros.

Como compositor, ha editado música para la LSO, RPO, la “The Northern Sinfonia”, la “BBC Concert Orquestra” o el coro de “Westminster Abbey Choir”, entre otros. Le gusta referirse a su amplia variedad como “Diverse Unity”. Formó el grupo “Lammas” junto con los músicos, Don Paterson y Christine Tobin con los que obtuvo un gran éxito. También con otros grupo que Tim formó, consiguió un excelente reconocimiento dentro del mundo del jazz: “Dean Street Underground Orchestra” o “Storms/Nocturnes” o “Acoustic Triangle” y como no, con su trío ganador de un premio “Lighthouse Project”.

En el año 2006 fue votado como “Mejor músico del año” por el “Cross-Parl También apareció con Bill Brufords Earthworks durante más de cuatro años y tiene un compromiso permanente con los dos premiados conjuntos: The Lighthouse Project y Acoustic Triangle. También es muy activo en el mundo de la producción de música para cine y televisión.

Su primera incursión a nivel internacional fue tocando el saxofón, clarinete bajo y flauta con Chick Corea y ha orquestado cinco de las piezas más queridas por Chick como por ejemplo “The New Cristal Silence” ("los arreglos son magníficos y creativos" dice de ellos Pat Metheny). El año pasado ganó el Grammy 2009 al mejor disco de jazz instrumental.

Antonio Gómez Cuarteto

2010-11-17T19:16:00.015+01:00

Sábado, 20 de noviembre a las 22:30 h en La Sala Café Club.

Antonio Gómez. Guitarrista, compositor, arreglista, productor, musicólogo. Ha participado en seminarios internacionales de jazz donde ha estudiado con artistas como Pat Metheny o Manolo Sanlúcar. También ha tocado con músicos como Jorge Pardo, Chano Domínguez, Tito Alcedo, Javier Ruibal, Carles Benavent, Tomatito, etc. En 1990 funda en Almería el grupo "Sonido Blanco Quartet". En 1995, termina sus estudios de Musicología en la Universidad de Granada. En 1997 publica su primer disco en colaboración con Tomatito.

Joan Masana. Es Graduado en el Aula de música moderna y jazz de Barcelona. Estudia con el contrabajista Horacio Fumero y los bajistas Michel Hatzigeorgiou, Joan Rectoret, y Carlos Belafonte. Forma parte de diferentes bandas de Barcelona. Su interés por el flamenco lo lleva a establecerse en Granada. Desde el 2004 forma parte del grupo No Fear Music. En la actualidad toca en diferentes proyectos.

Foto: Daniela Millifanti

David León. Nace en Ceuta, autodidacta, recibe clases de batería, percusión, piano y solfeo de grandes músicos y a su vez ejerce de docente de batería y percusión. Coordina el Taller de Música Moderna. Ha trabajado con músicos como Raimundo Amador, Javier Ruibal o Ramón Cardo. Realiza grabaciones desde su propio estudio "Deboca emboka" donde está inmerso en dos proyectos; "Zero Club" (electro-acústica) y su primer disco (D.Corle group).

Joan Masana. Foto: Daniela Millifanti

José Mª Pedraza. Nace en Antequera. Estudia música en Antequera y Málaga, así como en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada. Continúa sus estudios en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Colabora con varias orquestas sinfónicas y artistas de flamenco. Participa en festivales de jazz y forma parte de La Big Band de Granada o colabora con La Sonora Big Band de Cádiz. Desarrolla una intensa actividad como compositor.

Ana Cisneros Trío

2010-10-19T11:55:00.030+02:00

Ana Cisneros nos presenta en La Sala el próximo 19 de noviembre, a las 22:30 h su nuevo Trío. Es un concepto acústico innovador y minimalista, con el que rinde un homenaje a algunos de los más representativos tríos de la historia del Jazz como el de Nat King Cole o Ahmad Jamal y a trabajos discográficos de algunas de las cantantes que han influido, con su estilo y conceptos, en ésta música como Shirley Horn, Etta Jones o Dinah Washinton,

Foto: Daniela Millifanti

Ana Cisneros es una cantante reconocida a nivel nacional gracias a su versátil faceta como Cantante/Baterista. Desde hace algunos años combina ambos instrumentos en directo, Voz y caja, aportando a su trío un swing natural . Ésta faceta que comenzó como anécdota y que mas tarde se convirtió en su principal forma de expresión, la convierte en una cantante con personalidad. Desde su llegada a Barcelona en el 2006 ha colaborado con músicos de la talla de Ignasi Terraza, Horacio Fumero, Abert Sanz, Jorgi Rossy, Phil Wilkinson, Michele Faber, Perico Sambeat, Dave Mitchel, Dimitri Skidanov, Joe Smith, Toni Solá.,entre otros. Tambien ha liderado varias formaciones, una de ellas es su trío con el que ha editado su primer disco,“Ana Cisneros Trío & Friends” (2007- Edicions Singular) http://www.myspace.com/anajazz

El pianista Phil Wilkinson es una de las piezas claves de éste trío. Reconocido internacionalmente como un prometedor músico europeo en sus facetas de pianista, organista y bajista. Phil es un pianista sutil y elegante, firme en su estilo y concepto, un reflejo de sus grandes influencias de maestros del piano como Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Bill Evans... entre otros. Su aportación en éste trío es su fluidez interpretativa y su concepto de la dinámica musical. Como organista forma parte del trío “Fast 3”, con el ha editado dos discos en Estados Unidos y Japón y ”Ximo Tébar Trio”. También ha colaborado con grandes músicos como George Braith (Blue Note) Gareth Lockrane, Joe Magnarelli (New York). http://www.myspace.com/deftronics).

El tercero en discordia es el guitarrista Carlos Pino. Músico autodiacta que vive en la Costa del Sol desde 1987, lugar en el que ha desarrollado la mayor parte de su carrera musical tocando con músicos de variados estilos y nacionalidades, entre los que se cuentan nombres como Joe Quitzke, Francis Posé, David Lenker, Pedro Cortejosa, Didier Ithursarry, Arturo Serra, Enrique Oliver, Coki Giménez, José Vázquez “Roper”... Asistió a “master-classes” y seminarios impartidos por Pat Metheny, Antonio Sánchez, Steve Rodby, Perico Sambeat, Bernardo Sassetti, Dan Rochils y otros. En la actualidad es miembro del trio “toonik”, con el que ha editado su primer álbum. Ha participado en numerosos festivales de jazz y ciclos organizados por distintas instituciones. http://www.myspace.com/carlospinojazz

16 JAZZCEUTA

2010-10-17T21:36:00.029+02:00

De nuevo estamos aquí con otra edición del festival de jazz de Ceuta, nuestro jazzceuta del 2.010. Este año también programaremos cuatro conciertos, dos de caracter nacional y dos internacional.

El primer día, el viernes 19 de noviembre en La Sala tendremos a Ana Cisneros Trío, formado por Ana Cisneros, voz y caja, Philip Wilkinson a los teclados y el guitarrista Carlos Pino. www.myspace.com/anajazz El segundo día, sábado 20 de noviembre también en el escenario de La Sala actuará el grupo Antonio Gómez Quartet formado por Antonio Gómez a la guitarra Joan Massana, bajo, Losé Maria Pedraza al piano y David León a la batería. http://www.myspace.com/antoniogomezgrupo

El fin de semana siguiente, el viernes 26 de noviembre, esta vez el escenario del salón de actos del Palacio Autonómico, Tim Garland Lighthouse Project en formación de cuarteto con el británico Tim Garland, saxo, Mike Outram, guitarra, Laurence Cottle al bajo y Josh Blackmore, batería. http://www.timgarland.com/
Cerraremos esta 16 edición del JAZZCEUTA al día siguiente sábado 27 de noviembre y en el mismo escenario del Palacio Autonómico, con la veterana formación islandesa MEZZOFORTE, que vienen en sexteto, formado por Eythor Gunnarsson en los teclados, Johann Asmundsson, bajo, Gulli Briem a la batería, Oskar Guojonsson, saxo, Bruno Müller, guitarra y Sebastian Studnitzky, trompeta. http://www.mezzoforte.com/

Nos vemos en los conciertos.

XV festival de jazz de Ceuta

2009-10-14T16:11:00.024+02:00

Autora del cartel: Amelia Laorden

Faltan pocos días y el festival de jazz de Ceuta está otra vez en marcha. Durante los dos primeros fines de semana de noviembre organizaremos cuatro conciertos que esperamos sean de vuestro interés.

El viernes 6 de noviembre tendremos al trío, “TOONIK” un proyecto del que forman parte Louis René Portellano, teclados; Coki Jiménez, batería y percusión y Carlos Pino, guitarra. Músicos de diferentes trayectorias pero que comparten “actitudes similares en cuanto a las necesidades de expresión”. Ellos nos proponen una concepción actual y heterodoxa del jazz con composiciones propias recogidas en su primer trabajo del mismo nombre que el grupo.

Al día siguiente, sábado, contaremos con otro trío, en este caso el de Luís Balaguer, que nos presenta su último disco, “Ábrida” nombre que los primeros bereberes le daban al Estrecho de Gibraltar y que significa “lugar de paso”. Luís reflexiona sobre; “¿Qué es todo al fin, sino un lugar de paso?” Este disco tiene ocho temas todos compuestos por Luís Balaguer.

El viernes, día 13 contaremos por fin con la deseada participación de Jerez-Texas, este grupo de “geometría variable” viene en formación de cuarteto. Jerez-Texas nos presenta su trabajo, “SUN”, con composiciones de Ricardo Esteve, guitarra flamenca, y de Matthieu Saglio, violonchelo. Completan Jerez-Texas Jesús Gimeno a la batería e Isabel Julve al cante y al baile.

Al día siguiente cerraremos esta edición con “Ray Gelato and the Giants” que viene con su clásica formación en septeto para interpretar su repertorio de swing y jazz de los años 40 y 50 con una potente sección de metal, saxo; trombón y trompeta y un directo que conecta con el aire festivo del final del festival.

Rabih Abou-Khalil, el fenicio

2009-02-08T23:33:00.039+01:00

Post dedicado a mi amigo Armando de jazzeando sin límites.

El pasado mes de noviembre tuve oportunidad de ver y escuchar, en el festival de jazz de Madrid, al libanés Rabbih Abou-Khalil, acompañado del portugués Ricardo Ribeiro a la voz, Luciano Biondini al acordeón, al bajo y a la tuba el francés Michel Godard y a la percusión el estadounidense Jarrod Cagwin

Rabih Abou-Khalil, oud (laúd árabe).

Luciano Biondini, acordeón. Ricardo Ribeiro, voz.
El concierto estuvo basado en los temas de su último álbum "em portugues". Rabih Abou-Khalil estudió música árabe y oriental en la Escuela de las Artes de Beirut y en 1978 la guerra le obligó a exilarse en Alemania donde estudia flauta clásica.

Su formación academica le lleva a investigar en varias tradiciones musicales; árabe, jazz, blues, fado...

14º jazzceuta. Gracias a todos

2008-11-18T20:12:00.055+01:00

El 14º jazzceuta ha terminado, los músicos se han ido, el público también, el escenario queda vacío. Alguien ha apagado las luces y nos vamos todos.

Es el momento en el que las sensaciones se agolpan de forma confusa. Por un lado el descanso del trabajo terminado, por otro la inquietud de que demasiadas cosas se podrían haber hecho mejor. Al rato aparece el regusto de que con el paso del tiempo y de los errores se aprende y las cosas cada vez salen mejor. Enseguida las ideas nuevas que hay que apuntar, antes de que se olviden, para ponerlas en práctica el año que viene, pero esa será otra historia.

Nono García, en quinteto, dio un concierto con mucha proximidad al público. La conexión con su amigo Tito Alcedo funcionó desde el primer momento y las dos guitarras se ganaron a un público que entendía perfectamente la música que se estaba interpretando. Hizo dos partes diferenciadas, una primera flamenca con unos tanguillos de Cádiz, una salve marinera que Eva Durán bordó y una segunda con unas versiones de estandar de jazz, como el "Caravan" de Ellington, "Around Mightnight" de Monk o un brillante "My Funny Valentine" de Rodgers y Hart.

Christian Scoot nos interpretó en persona su último disco “Anthem”, sonando con fuerza su "Katrina´s Eyes" o "Anthem", aportando un torrente de creatividad y juventud que puestos en un escenario pequeño como el nuestro sonó arrollador. La contundente batería de Jamire Williams y la, a veces lisérgica, guitarra de Mathew Stevens, le dan un aire nuevo a la influencia de los clásicos.

César Giner hizo una exibición de virtuosísmo al bajo, y junto con su banda, se vaciaron en el escenario. César Giner Cuarteto, en un ejercicio arriesgado, que les agradecemos, se apartaron un poco de su repertorio latin jazz habitual para aproximarse a un sonido Weather Report con mucha influencia Pastorius y Marcus Miller, consiguiendo momentos brillantes.

Tuck & Patti conectaron con un público de incondicionales totalmente entregados a la gran voz de Patti Cathcart y a una de las mejores guitarras del momento como la de Tuck Anderss. A los diez minutos de concierto la gente -venida de varias provincias andaluzas, ya que solo dieron el concierto de Madrid y el de Ceuta- estaba volcada por la profesionalidad y amabilidad de Tuck & Patti. Me acordé de nuestros amigos Sebastián y Troglo en el momento en que Tuck se marcó un emocionante "Over de Rainbow" solo a la guitarra. Terminaron el concierto con un largo y libérrimo "Time After Time" con el coro de los entusiastas. En fin, un gran directo y una gran noche para terminar el 14º jazzceuta.

Todas las fotos del 14º jazzceuta son de Alberto Ramos.

Solo me resta dar las gracias a todos por venir; a Alberto Martínez por ser indispensable, a Miguel Ángel Reyes por estar desde el principio. A Amelia Laorden por su magnífico cartel, a Mercedes y a Charo por su colaboración necesaria. A los técnicos de Sonalba –Emilio, Oscar, Abderraman, Christian- por su trabajo impecable. A Alberto Ramos por sus fotos y su estimulante presencia. A la Consejería de Educación, Cultura y Mujer y a la Viceconsejería de Turismo por su patrocinio, a los medios de comunicación ceutíes por su respaldo y por supuesto a los músicos por su entrega, sin los cuales nada tendría sentido.

Christian Scott

2008-11-05T16:24:00.005+01:00

El próximo jueves 13 de noviembre tendremos en Ceuta a Christian Scott, unos de los músicos más sorprendentes surgido en el mundo del jazz en los últimos años. Posee el talento natural, el tono y la convicción de los grandes maestros de la trompeta. Su exquisita sensibilidad y su ferviente deseo de romper las reglas establecidas hacen de él un diamante en bruto, una auténtica joya que dará muchísimo que hablar, y que escuchar.

Nacido en New Orleans, representa a toda una generación de músicos que recogen el linaje de King Oliver y Louis Armstrong y de creadores más recientes, como Wynton Marsalis, Terence Blanchard o Nicholas Payton.
“Sólo intento encontrar mi propio estilo, hacer la música que me sale del corazón” dice Scott, que se ganó los aplausos y el reconocimiento de la crítica y público durante sus años de gira junto a su tío, el legendario saxofonista Donald Harrison. “Donald me enseñó lo importante que es ser identificable”.

Y con sólo 22 años, "Rewind That" (2.006), su debut en Concord Jazz, ya está considerado como un disco revolucionario del jazz. Ofrece un concepto actual del jazz, pero sin olvidarse de la tradición y del estilo. Un disco, interpretado íntegramente con su sexteto eléctrico, absolutamente rompedor.

Con la vista puesta en los grandes de la trompeta – Armstrong, Eldridge, Gillespie, Hubbard – si hay alguien con quien podamos comparar a Scott es con Miles Davis. Scott, es intuitivo y arriesgado, dando tanta importancia a las notas que no toca como a las que suenan. La mayoría de las canciones de su debut están basadas en temas y variaciones; “Todo el mundo quería que hiciese un disco más directo y estándar, pero eso es como conocer a una chica y tratar de ser como su último novio. Tienes que ser especial”. Y él realmente lo es.

Christian Scott interpreta "Died in Love" el pasado mes de agosto en el Newport Jazz Festival.

Tras varias colaboraciones importantes, como los temas escritos con Prince para su nuevo álbum, o su trabajo como actor en la nueva película de George Clooney, Leatherheads, acaba de publicar su nuevo trabajo, "Anthem" (2.007), cuya línea argumental se remonta al gran desastre que para su ciudad significó el huracán Katrina y en el que él compone diez de los doce temas que incluye. Un disco que continúa apostando por el riesgo, con resultados fantásticos.

Nono García

2008-10-31T21:01:00.028+01:00

Nono García (Barbate, Cádiz, 1959), estará en el XIV Festival de jazz de Ceuta el próximo día 12 de noviembre. Como tantos maestros de la guitarra andaluza, aprendió a tocar en una barbería de su pueblo. A los 15 años recibió el 1er premio del Festival de la Canción de Andalucía.
En Granada, realiza su primera gira junto a Carlos Cano en 1980.
En Madrid actúa en los clubes de jazz junto a su paisano Tito Alcedo con el que también realiza giras europeas. Más tarde en Bélgica se le une el guitarrista Antonio Toledo y el pianista Chano Domínguez, el cual participa en la grabación de su primer trabajo “Las Quimeras del Momento”. Allí estudia en la sección de jazz del conservatorio de Bruselas.

Regresó a Madrid en el año 1996 donde impartió clases y grabó junto a cantantes como Martirio, Gema y Pavel, Javier Ruibal, Gladstone Galliza, Clara Montes, Carmen Paris, el timplista José Antonio Ramos, etc.
En 2001 ve la luz su segundo disco “Atún y Chocolate” producido por el actor Gabino Diego. En este disco participa la cantaora Eva Durán y músicos como Jorge Pardo, Guillermo Mc Guill, Tino de Geraldo, Javier Colina y Tomasito, entre otros. En el 2004 recibe el encargo de Pablo Carbonell para componer la banda Sonora de la película que recibiría el mismo título que su CD, "Atún y Chocolate" y cuyo tema central canta su hija Ester.

Nono Gracia
Nono García presenta en esta gira su nuevo disco “Al Filo de la Medianoche”, en el que versiona "Caravan", del trombonista Juan Tizol que popularizó Duke Ellington, con el "quejío" jazzístico de Eva Durán, "Round About Midnight" de Thelonious Monk por bulerías, "Te Recuerdo Amanda" de Victor Jara y hasta el tanguillo gaditano "Los Duros Antiguos".

La música de Nono García ha ido creciendo en autenticidad por lo natural de su fusión y con el color de los instrumentistas de jazz que aportan originalidad y frescura a sus composiciones y las adaptaciones de temas clásicos del jazz, la copla, músicas sudamericanas y el cante jondo. Es un guitarrista versátil, además de pionero, que destaca por su buen gusto e inteligencia en sus composiciones y su clara inspiración flamenca.

XIV festival jazzceuta

2008-10-05T10:38:00.080+02:00

Autora del cartel: Amelia Laorden

El 14º jazzceuta ya está en marcha. Al igual que los útimos trece años, este año en la primera quincena de noviembre tendremos nuestro festival de jazz. Hemos programado cuatro actuaciones.

El día 12 de noviembre tendremos al guitarrista barbateño Nono García en formación de quinteto, con Eva Duran al cante, Tito Alcedo a la guitarra, Jaime Martínez a la batería y Joan Masana al bajo. Nono está presentando actualmente su nuevo CD "Al filo de la medianoche" lleno de versiones y de creatividad.

Al día siguiente, jueves 13, le toca el turno al trompetista de Nueva Orleans Christian Scott, también en quinteto, con Jamire Williams, batería, Mathew Stevens, guitarra, Milton Fletcher, piano y Kristopher Keit Funn al bajo. Viene con CD bajo el brazo, "Anthem", editado a finales del 2.007 en el que compone 10 de los 12 temas que contiene y que está lleno de referencias al desastre que supuso para su ciudad el huracán Katrina. Este prodigio de la trompeta es sobrino del legendario Donald Harrison, con el que grabó en el 2.003, cuando Christian tenía 17 años y ha sido su mentor ante los mejores y le ha enseñado a ser identificable.

"Anthem" (2007).

El viernes 14, esperamos al cuarteto del bajista valenciano César Giner, que viene acompañado de Pau Artola, al piano, Juan Ull, al saxo y Felip Santandreu a la batería. César Giner nos llamó la atención cuando vino a Ceuta en el 2.002 con la formación de Ester Andujar, acompañado de Ricardo Belda al piano, Daniel Flor a la guitarra y Felipe Cuchardi a la batería y aquello sonó pero que muy bien. Ese día me aprendí su nombre y desde entonces le seguimos sus trabajos, sobre todo con Ximo Tebar.

Cerraremos esta 14ª edición el sábado 15, con el dúo norteamericano de guitarra y voz, Tuck & Patti.

tuck & Patti
Esperamos que esta propuesta sea de vuestro interés.

Horace Silver, canción para mi padre

2008-08-19T15:17:00.041+02:00

En estos días tengo muy presente el recuerdo de mi padre, que murio por estas fechas hace unos años. Recuerdo la última vez que estuvimos juntos, lo que hablamos y lo que nos reímos. Le gustaba la música y quiero dedicarle este fantástico tema "Song for my father" del admirado pianista Horace Silver, al que aprovecho para felicitar ya que el próximo 2 de septiembre cumple 80 años.

"Song for my father" da título al gran álbun que fué grabado en el año 1964 en los estudios de Blue Note, contando con grandes músicos: Joe Henderson y Junior Cook al saxo, Carmell Jones y Blue Mitchel trompetas, Teddy Smith y Gene Taylor bajos, Roger Humphries y Roy Brooks a la batería.

Después de la exitosa carrera de Horace Silver con los Jazz Messenger junto al baterísta Art Blakey graba este gran álbum, con el que surge una de las obras maestras del hardbop.

Toda la obra de Horace Silver rezuma esquisitez a pesar de que sus composiciones tienen multiples facetas, desde la orquestal a la vocal, desde la acústica a la eléctrica. Sus colaboraciones con Miles Davis, Jay Jay Johnson, Art Farmer y por supuesto junto a Art Blakey confirman su enorme contribución al jazz.

Song for my father, 1976

Horace Silver

Alborán Trío, vendaval lírico

2008-08-19T10:01:00.018+02:00

Alborán Trío
Near Gale
ACT-9469-2

Este verano ha llegado a mis manos este precioso disco lleno de música mediterránea, pasada por el filtro del piano clásico de Paolo Paliaga y a la que la batería de Gigi Biolcati da perfumes de África y el bajo de Dino Contenti aporta modernidad. Este trío acustico es una respuesta contemporanea a la integración del jazz clásico con la música popular.

Duende.

El disco contiene once temas de los cuales diez están compuestos por Paolo Paliaga y uno por Gigi Biolcati, que estan impregnados de cosmopolitismo e introspección a partes iguales.

Este es el segundo disco de Alboran Trío, el primero en el 2006 fué Melteni, ambos en el sello ACT.

"La herencia invisible", canción de amor

2008-07-04T11:56:00.025+02:00

Me han llamado de la librería Totem para decirme que el libro que había pedido podía pasar a recogerlo y ahora tengo entre las manos una de esas pequeñas joyas literarias, llena de asombro por la vida, de música y de verdad; el libro de poemas "La herencia invisible" de Sebastián Mondejar, Editorial Calambur, finalista del I Premio Internacional de poesía Los Odres de la Fundación López Rejas. Este poeta y músico ha conseguido conmoverme con sus palabras, sentimientos y la musicalidad de su poesía.

Su verso luminoso y vital ...

"La vida es tan potente, que la muerte

es pura anécdota, discreto asentimiento."

"la vida es de quien vive."

está lleno de pistas; sobre la felicidad ...

"Volver, vivir, amar, ¿que más quiere la vida?"

"Mientras miro las nubes, soy feliz.

Las nubes dan volumen a este cielo

que gira, en su apariencia, inalcanzable."

sobre la naturaleza; los ríos...

"No desembocan.

Los ríos, en el mar,

siguen su cauce."

sobre las olas y el mar...

"Pentagramas de espuma

que el sol hace más blanca;

partituras de luz

que a un tiempo el mar compone e interpreta",.

"Si hay un dios para el mundo,

ese dios es el mar."

sobre la tierra y la lluvia...

"Y en la tierra desnuda y dolorida

por bruscos bocados de las máquinas

reconozco la casa que no existe;

su higuera, su palmera rebosante,

su parra protectora y su aljibe encalado."

"LLueve,

Y parece que llueve sobre la tierra.

Un aroma de olvido late intenso en el aire."

Sebastián Mondejar nos hace partícipes de forma natural, sin afectación, del amor por sus hijos...

"Me vales solo tú, tesoro único;

la vida en ti, tan viva, tan ardiente.

Me importas solo tú,

tan libre en tu inocencia y hermosura."

por sus padres...

"Nuestra herencia no es nuestra.

Está en nosotros.

No somo herederos.

Somos la herencia misma."

por sus amigos...

"Porque sé que has llorado escuchando el misterio,

provocando el milagro que nació de tus manos,

hoy soy más tú que ayer, soy más aún nosotros,

y derramo mi llanto en el mar que nos une."

por su ciudad...

"La vida se abre paso por sí sola

en la vieja ciudad que nos cobija.

Al fin y al cabo, la ciudad no es nuestra;

más bien nosotros le pertenecemos."

... y por supuesto por Charles Mingus,

"El agua emana viva, como a impulsos

que insuflan a la noche movimiento

y a mi espíritu el clima más propicio

mientras conduzco oyendo Changes One

y Changes Two, de Mingus,

que es la banda sonora de mi vida."

... por el tiempo, al que Sebastián Mondejar considera su aliado,

"Envejecemos, pero hay días

en que sucede lo contrario.

Y sé que hay algo en mí

que jamás envejece;

como este sentimiento

de conciencia de mí desde que existo;

como esta sensación

de existir desde siempre."

Este libro, en mi opinión, es su personal canción de amor, un antídoto contra la tristeza y la mala sombra. Un ofrecimiento de amistad a sus lectores,

"Te confío mi sueño,

el hombre que no soy."

... que recibo y acepto emocionado.

"I Remember Clifford"

2008-06-01T16:27:00.019+02:00

"I Remember Clifford" es uno de los grandes temas compuestos por saxofonista y compositor Benny Golson, al que tuvimos en Ceuta el 14 de noviembre de 1.998 y que nos ofreció un concierto casi en la intimidad y en el que no faltó este tema, tal vez su más famosa composición, un estandar del jazz.

Roy Hargrove con la Gizzy Gillespie All Star Big Band

Y efectivamente, escuchar este tema me hace recordar al gran trompetista Clifford Brown, a quien está dedicado, quien murió a los 26 años en un estúpido accidente de tráfico, como todos, cuando se dirigía a recoger su nueva trompeta a la fábrica donde la había encargado. Su muerte supuso la pérdida para el jazz de una prometedora carrera músical que quedó inexplorada. Clifford Brown, junto con el baterista Max Roach, formó un fecundo quinteto del que surgió, entre otros, el magnífico disco "Study in Brown" en el que participaron también Richie Powell (p), hermano de Bud Powell y que murió en el mismo accidente que Clifford, Harold Lands(st) y George Morrow (b). Sírvete un delicioso "Study in Brown"

Clifford Brown

Jimmy Smith

2008-05-23T18:32:00.028+02:00

Jimmy Smith con Billy Hart en Wagon Whells

Salif Keita

2008-05-11T21:03:00.023+02:00

Salif Keita, nacido en 1948, en Mali es un reconocido cantante y compositor. Descendiente directo del fundador del Imperio de Mali, Sundiata Keita (sigloXII), fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino y trovador, oficio poco apropiado para un hijo de la nobleza mandinga. En 1984 Keita se trasladó a Paris para alcanzar a una mayor audiencia. Su música combina ritmos tradicionales de África e influencias occidentales, siendo la improvisación uno de los rasgos caraterísticos de sus directos. A nivel instrumental también se ve reflejada esta combinación, con la inclusión de yembes, koras, saxofones, guitarras y sintetizadores.

Keita ha triunfado como uno de los grandes cantantes africanos, su voz tiene reminiscencias ancestrales donde cabe la tristeza, la fiesta, el amor o la soledad. Ha conseguido su sueño de montar un estudio de grabación en Bamako (Mali) donde produce a nuevos músicos africanos.

Tiene publicados quince discos y cuenta con numerosas colaboraciones con músicos como Joe Zawinul, Waine Shorter, Richard Bona, Santana, Steve Hillage, Cesárea Évora, Toumani Diabaté, Manu Dibango... Gran aficionado al flamenco, participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2006, donde llevó su concierto M´Bemba y se echó unos "cantesitos" memorables con Diego el Cigala. Ese mismo año participó en el Festival Pirineos Sur, acompañado de Tony Allen que fue baterista de Fela Kuti que decía de él que equivalía a cinco bateristas y cuando Tony Allen dejó el grupo fue sustituido por cuatro bateristas que tocaban a la vez...

Tequeré

Oscar Peterson, thank you sir

2008-05-06T22:51:00.031+02:00

Oscar Peterson (1.925 - 2.007)

Hadouk Trío

2008-05-06T21:11:00.024+02:00

HADOUK TRIO. Didier Malherbe (s, f, cl alto, doodook, pékoo, ocarina), Loy Ehrlich (tec, kora, hajouj, awicha), Steve Shehan (congas, djembé, derbouka, hadgini, sanza).
Tres experimentados músicos franceses que combinan instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos de los más diversos orígenes, incorporando a su particular forma de entender el jazz la fuerza de las melodías primitivas. Hadouk Trío, con su amplitud de miras artísticas, eleva a su máxima expresión el concepto de “música mundial”, del que ha sido pionero, y se siente verdaderamente cómodo en el eclecticismo y la polivalencia, en un terreno impreciso entre Europa, África y Oriente.

Hadouk Trío ha editado los discos Shamanimal (1999), Now (2002), Live àt FIP (2004) y Utopies (2006), Baldamore (2007) discos que reflejan un concepto; la utopía como la esencia misma de este trío, su naturaleza profunda y su fuerza.

Didier Malherbe es cofundador del mítico Gong junto a Daevid Allen. Conocido por su época de saxofonista y flautista. Malherbe se ha construido un sonido específico desarrollado tocando junto a músicos de rock (Steve Hillage, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine) y de jazz (Robert Wyatt, Alan Holdsworth, Pierre Bensusan) y viviendo de cerca las pujas (ofrendas) de los sadhus (santones) de Benarés y las noches de trance de los gnawas marroquíes.

Loy Ehrlich es otro entusiasta del sonido global y comparte muchas características con Malherbe, no en vano ambos han colaborado durante mucho tiempo. Es un músico que se siente igual de a gusto con el teclado de un sintetizador que con una kora africana. Es uno de los acompañantes favoritos de Youssou N’Dour, Touré Kunda, Geoffrey Oryema y Wasis Diop. Es también uno de los músicos occidentales que más ha investigado el universo místico de los gnawas marroquíes. Se le conoce como el organizador, productor y programador del Festival de Essaouira.
Cuando Steve Shehan despliega por el escenario su panoplia de instrumentos de percusión, comienza el espectáculo, como ha dejado constancia en sus actuaciones junto a Brian Eno, John McLaughlin, Vangelis, Herbie Hancock y Paul Simon. Shehan, que tiene sangre irlandesa y cherokee, habla catorce idiomas y toca decenas de instrumentos de percusión, además de la guitarra, el bajo y el piano. Todo un talento enciclopédico que refuerza extraordinariamente a la pareja Malherbe-Ehrlich.

Fuente: Jazzaldia

Fela Kuti

2008-04-29T21:07:00.022+02:00

El músico nigeriano Fela Kuti nació en una familia aficionada a la música y con fuertes convicciones políticas, su padre era un aceptable pianista y su madre una activista de la independencia. En 1958, a los veinte años, lo mandaron a Londres a estudiar medicina pero estudio música, fundó su grupo y mezcló la musica africana con el jazz creando lo que el llamó "afrobeat".

En 1969 viajó a Estados Unidos y tomó contacto con grupos como los Panteras Negras que le influyeron musical y políticamente, por cuyo activismo fué deportado. De vuelta a Nigeria arremetió contra el gobierno militar nigeriano y las multinacionales, lo que le llevó varias veces a la cárcel e infinidad ante los tribunales. En 1977 el ejército nigeriano atacó su casa matando a familiares suyos, hiriendole a él, destruyendo su estudio. En 1986, Steve Wonder y David Byrne colaboraron en una campaña para sacarlo de la cárcel.

Fela Kuti publicó 77 discos. Su singular estilo mezcla de funk, jazz y música africana donde la improvisación era esencial hacía que sus largos temas fueran, según él, irrepetibles. Saxofonista, teclista, multinstrumentista, polígamo tiene en su hijo Femi Kuti un continuador del "afrobeat" que creara Fela Kuti. Murió en 1.977 a los 59 años.

Christian McBride

2008-04-27T15:50:00.002+02:00

El 9 de noviembre de 2.002 estuvo con nosotros el contrabajista Christian McBride, de milagro pero llegó justo a tiempo. En catorce años fué la única vez que creía que teníamos que suspender un concierto. El día antes cerró en Salamanca la gira europea con Kenny Garret, y tuvo problemas con los enlaces aéreos, el barco, total que suspense hasta el último minuto. La gente sentada ya en la sala y Christian no había venido. Cuando por fin lo hizo se quedó dentro del coche que lo traía, con vantanillas subidas y los parpados bajados, en silencio. Después de unos largísimos cinco minutos se bajó saludó cortésmente a todo el mundo. Chistian McBride empezaba en Ceuta otra gira esta vez con su propia forrmación -Teron Gully, batería, Ron Blake, saxo y flauta y Geoff Keezer- que habían llegado a Ceuta el día antes desde los EE.UU. y a los que no había visto desde hacía dos meses. Se saludaron ruidosamente en los camerinos, hablaron unos minutos y nos despacharon casi dos horas de concierto inolvidables, con temas de Miles Davis, Jaco Pastorius y composiciones propias llenas de fuerza y virtuosismo.

Christian McBride se ha convertido en uno de los bajistas más solicitados desde los años 90. Su declarada pasión por la diversidad le ha llevado a tocar con todos, Chick Cores, Pat Metheny, Diane Krall, Sing, Benny Golson McCoy Tyner, Brad Mehldau, etc, etc, etc. Que yo sepa ha publicado tres discos como lider. En los videos aparece con su formación, la misma que nos visitó en Ceuta.

25 de abril de 1974

2008-04-24T20:38:00.010+02:00

Ese día me encontraba tan cerca de la frontera portuguesa que los gritos de júbilo y libertad se oían desde este lado. Había caído la dictadura salazarista. La canción de Jose Alfonso "Grandola Vila Morena" radiada en la emisora Radio Renascença fue la contraseña que puso en marcha la Revolución de los Claveles, los militares que cansados de ir a unas anacrónicas guerras coloniales en Ángola y Mozabique que sangraban la economía del país, junto con el ansia de libertad del pueblo portugués unido a la podredumbre y debilidad del régimen le hizo caer de forma incruenta. A pesar de que la debilidad del régimen franquista era similar nosotros todavía debimos esperar un tiempo más para ver caer al régimen que estaba dispuesto a morir matando.

No todo en la vida es música pero la música está en todo lo vivo.

Día del libro

2008-04-23T12:03:00.009+02:00

La fe y las montañas (Micro-cuento)

Al pricipio la fe movía montañas solo cuando era absolutamente necesario, con lo que el paisaje permanecía igual a sí mismo durante milenios.

Pero cuando la fe empezó a propagarse y a la gente le pareció divertida la idea de mover montañas, estas no hacían sino cambiar de sitio, y cada vez era más dificil encontrarlas en el lugar en el que uno las había dejado la noche anterior; cosa que por supuesto creaba más dificultades de las que resolvía.

La buena gente prefirió entonces abandonar la fe y ahora las montañas permanecen por lo general en su sitio.

Cuando en la carretera se produce un derrumbe bajo el cual mueren varios viajeros, es que alguien, muy lejano o inmediato, tuvo un ligerísimo atisbo de fe.

Augusto Monterroso

Ximo Tebar

2008-04-21T17:19:00.008+02:00

El guitarrista valenciano Ximo Tebar, que en la actualidad vive a caballo entre Valencia y Nueva York, presentó el pasado día 18 de abril su nuevo disco "STEPS" en el Palau de les Asrt Reina Sofía de Valencia. En noviembre de 1.996 Ximo nos visitó por primera vez en la formación del organista desaparecido Lou Bennett y posteriormente en el 2.004 acompañado del pianista Rob Bardag. Ximo Tebar tiene en la actualidad una veintena de discos publicados. ¡Suerte en este nuevo trabajo!

Aquí aparece en una actuación en EE.UU. con la formación que vino a Ceuta en 2.004.

Bill Evans

2008-04-16T22:23:00.018+02:00

Esta tarde lluviosa de abril me apatece el piano virtuoso y límpio del genial Bill Evans.

Londres ,1965. Al bajo Chuck Israels, bateria Larry Bunker

Angélique Kidjó

2008-04-15T01:42:00.008+02:00

Angélique Kidjó, embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, llamó hoy a más ayuda internacional para los niños con SIDA en Zimbabwe, donde cada semana mueren más de 500 pequeños.
La cantante de Benin, tres veces nominada a los premios Grammy, denunció que al parecer el mundo está más interesado en la política del gobierno de Harare que en la situación de los 115 mil niños infectados con el VIH en ese Estado del Africa Austral.
La embajadora del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) precisó que menos de cinco mil de esos niños reciben tratamientos antirretrovirales, aunque cada semana mueren 550 y otros 565 son contagiados.
Kidjo recordó que Zimbabwe tiene una de las tasas más altas del mundo de VIH y sufre el peor incremento en la mortalidad infantil a nivel internacional. Personas como ella hacen pensar que África tiene futuro, personas con una gran conciencia social panafricana, que no cantan por cantar ni se quedan impasibles ante la situación del continente.

Malaika nakupenda malaika, esta balada tanzana se ha convertido en un himno panafricano. La versión de Angélique Kidjo es una de las más emocionantes

Angelique Kidjó ha publicado un disco "Djin Djin" con la colaboración entre otros de Petre Gabriel, Carlos Santana, Josh Groban, Branford Marsalis, Ziggi Marley. En esta selección interpreta un interesante Voodoo Child de Jimi Hendrix y un Summertime de Gershwin precioso.

Richard Bona

2008-04-06T19:39:00.023+02:00

En Richard Bona se dan algunas de mis debilidades; el jazz, la música africana, la música nueva y la antigua, las historias de niños pobres que de mayores son respetados en el mundo entero por su trabajo... Este camerunés es uno de esos casos. Entra a trabajar en un hotel y tiene acceso a una enorme colección de música -como le pasara a Alí Farka Touré en la radio en Bamako- donde escucha a Jaco Pastorius y decide que el bajo es su instrumento. Viaja a Paris y toca con su compatriota Manu Dibango, con el malinés Salif Keita. Joe Zawinul le ofrece incorporarse a su Zawinul Sindicate y eso lo catapulta de modo que todos -Pat Metheny, Paul Simon, Mike Stern, Bobby Mc Ferrin, George Benson...- quieren tocar con él.

A su natural facilidad para los instrumentos, en especial el bajo, se le una prodigiosa voz netamente africana.

Richard Bona, en la formación de Pat Metheny en Tokio, a pulmón.

Charlie Haden

2008-03-05T20:22:00.016+01:00

El extraordinario contrabajista y compositor, Charlie Haden comenzó su actividad profesional en 1959 con el cuarteto de Ornette Coleman, una figura clave en la historia del jazz moderno, y muy pronto empezó a investigar en esa dirección que Coleman inició conocida como freejazz. En ese contexto, Charlie Haden participó en el bautismo discográfico de ese movimiento con el álbum grabado el 22 de mayo de 1959 para el sello Atlantic y titulado: "The Shape of Jazz to Come" con la valiosísima colaboración de Don Cherry, otro músico inigualable y líder junto a Coleman de aquel movimiento musical revolucionario que todavía hoy perdura.
En 1960 participó con otro contrabajista, Scott LaFaro en un manifiesto operístico titulado: "Free Jazz" de quien ambos eran insignes representantes en su instrumento, el contrabajo. En 1964 trabajó con el trío de Denny Zeitin y en 1966 volvió con Ornette Coleman al tiempo que expandía su área de actuaciones con colaboraciones a diestro y siniestro. En esos ámbitos destacó por su participación en las reuniones de trabajo, de estudio y de grabación de la "Jazz Composer's Orchestra" y en 1969 pudo por fin ver hecho realidad un deseo que llevaba persiguiendo desde años atrás: grabar su primer disco a su nombre en el seno de la "Liberation Music Orchestra". Con unos arreglos originalísimos hechos por Carla Bley, la música de la Liberation también destacaba por el carácter político de los temas, siendo la primera vez que en ese contexto, un grupo de jazz se hacia eco de las canciones populares alusivas al bando republicano de la Guerra Civil Española.
Después del disco grabado por Impulse en 1976 titulado: "Song for Che" en homenaje a Ernesto Che Guevara, Charlie Haden forma junto a Don Cherry, el cuarteto "Old and New Dreams" con el que recorrió toda Europa, Asia y Norteamérica. A finales de los ochenta, Charlie Haden elabora un discurso musical nuevo en el marco de su nueva formación titulada "Quartet West". El disco fundacional de ese nuevo discurso fue un disco extraordinario titulado genéricamente así: "Quartet West" todo un manifiesto musical de gran belleza y uno de los álbumes imprescindibles del jazz contemporáneo. A partir de 1990, Charlie Haden explora universos jazzisticos mas íntimos dando entrada en su discurso al formato de dúo y se prodiga en colaboraciones con músicos como Ginger Baker, Gonzalo Rubalcaba, Pat Metheny, Jan Garbarek...

Fuente: Apolo y Baco

Tom Waits

2008-02-28T19:53:00.014+01:00

En fin, lo mio con Tom Waits es de antiguo y es ya para siempre.

Art Tatum

2008-02-21T22:13:00.029+01:00

"Son numerosos los pianistas capacitados para actuar en solitario con éxito, que desarrollan un estilo personal, incluso único, pero que no llegan a influir en otros pianistas. Cuando el músico es de veras excepcional, caso de Art Tatum, al resto de los jazzmen no les queda sino prestar atención"
Frank Tirro, "Historia del jazz moderno" Edit. Ma non tropo.

Art Tatum (1909-1956) nació en el seno de una familia de músicos aficionados. Aquejado de una ceguera casi total, ingresa con trece años en un instituto de Columbus para estudiar violín y piano. Con dieciséis años empieza a tocar en clubes y dos años después, en 1928, ya como profesional, es contratado por una emisora de radio que le daría una reputación extraordinaria como músico, aun sin salir de Ohio, su ciudad natal. En 1932 se trasladó a Nueva York para acompañar a la cantante Adelaide Hall y, al año siguiente, graba para el sello Brunswick sus primeros éxitos a piano solo que causaron auténtica sensación. Tatum fue contratado durante los siguientes cinco años en los más importantes clubes de jazz. Su fama como el mejor pianista de la historia del jazz ya estaba consolidada entre público y crítica y, por supuesto, entre sus colegas músicos que lo respetaban y veneraban de una forma extraordinaria. En 1943, Tatum forma un extraordinario trío con el guitarrista Tiny Grimes y el bajista Slam Stewart. En 1944, Tatum interviene en el célebre concierto organizado por el Metropolitan Opera House de New York para la revista “Esquire”, junto a Louis Armstrong, Billie Holiday y Coleman Hawkins, entre otros. En 1953, firma un contrato con Norman Granz y graba en menos de tres años, un numero impresionante de discos en solitario o rodeado de algunos de los mejores músicos del momento. Con su salud muy deteriorada el 4 de noviembre de 1956 es ingresado en el “Queen Of Angels Hospital”, donde fallecería una semana más tarde. Contaba cuarenta y seis años de edad. Art Tatum, ha quedado para la historia del jazz como el más impresionante pianista de todos los tiempos.

Fuente: Jazz59

Karim Ziad

2008-02-18T13:01:00.015+01:00

El percusionista argelino, fundador del grupo Khindjar, es actualmente unos de los músicos más interesantes del Magreb. Sus incursiones en la música gnawa -esa música religiosa animista y sanadora, que trajeron hace siglos al magreb los esclavos subsaharianos- de la mano del maestro gnawa marroquí Hamid el Kasri ha tenido una gran repercusión en su gira europea 2007 y en el festival Gnawa de Essaouira. Su faceta jazzística se afianzó cuando Karim Ziad estuvo de gira en 2.005 con Joe Zawinul con su celebérrimo The Zawinul Syndicate, siendo el baterísta de la formación. Ha publicado tres discos en solitario.

Cantaloup Island

2008-02-16T23:57:00.012+01:00

El pasado jueves estuve en La Sala, con mi amigo Alberto, de Radio Sebtaoui, en el escenario estaba David León a la batería, Rafa a la trompeta, también de Radio Sebtaui, y un bajo, teclado, saxo y guitarra. Hicieron una interpretación del Cantaloup Island de Herbie Hancock absolutamente deliciosa. Desgraciadamente no tengo la grabación para dejárosla, pero quería hacerles este pequeño homenaje desde jazzceuta a estos músicos que lo disfrutan y nos hacen participes a los demás.

Manu Dibango

2008-02-16T22:08:00.004+01:00

Nacido en Duala (Camerún) en 1933, Manu Dibango es el creador del género musical conocido como makossa. Sus múltiples grabaciones y sus giras como saxofonista y compositor por Europa, África y Estados Unidos, marcaron durante décadas la música popular en los tres continentes. Artista muy comprometido con las raíces africanas y sus vertientes musicales, cuando se acerca al jazz, lo hace sin perder sus señas de identidad y entroncando el folklore popular de Camerún con los sonidos ancestrales del blues. Dibango es sin duda alguna uno de los grandes músicos del continente africano, y cuando se acerca al jazz, lo hace además de con respeto, con una calidad excelente.
Conocido humanista y luchador contra las desigualdades sociales, Manu Dibango fue condecorado en 2004 por el Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, como "Artista de la UNESCO para la paz" en reconocimiento a su contribución al desarrollo de las artes, de la paz y del diálogo entre las culturas del mundo. Creador del género musical conocido como "makossa", la discografía de Manu Dibango es abundante, variada y polirítmica. Dotado de una extraordinaria habilidad para el uso de varios instrumentos (Toca el saxo tenor, el soprano, el alto y barítono, la flauta, el piano, el vibráfono y el órgano hammond) sus discos son seguidos por un público fiel y admirador de su arte.

Desde mi punto de vista WAKAFRICA (1994) es su trabajo más señalado. Es un disco auténticamente panafricano donde cuenta con la colaboración de Angeline Kidjó, King Sunny Adé, Peter Gabriel, Salif Keita, Ladysmith Black Mambazo, Ray Lema, Youssou N´Dour, Geoffrey Oryema, Ray Phiri, Touré Kunda, Papa Wemba, Sidnead O´Connor.
Fuente: Apolo y Baco

Herbie Hancock, un gran homenaje

2008-02-12T20:26:00.006+01:00

Este joven pianista de 68 años, que sin duda tiene un pacto con el Caído, ha sorprendido a algunos al ganar el premio Grammy al "mejor disco del año" por su "River, the Joni letters", homenaje a su amiga Joni Mitchell. Indudablemente es un gran disco y la crítica es unánime, incluso entre los no partidarios de la fusión. Hancock ha llamado para esta ocasión nada más y nada menos que al gran Wayne Shorter, saxo tenor y soprano, a Lionel Loueke a la guitarra, Dave Holland al contrabajo, Vinnie Colaiuta a la batería y las voces de Norah Jones, Tina Turner, Luciana Souza, Joni Mitchell, Leonard Cohen, y Corinne Bailey Rae. Un plantel digno de un gran homenaje para una gran artista.

Brenda Fassie

2008-02-09T20:49:00.001+01:00

Hoy me he acordado de esta brava mujer, sudafricana que se fué en el 2.004 a los 39 años y que con su trabajo impregnado de contenido social y música tradicional supo dignificar el pop. Mandela se lo reconoció visitándola en el hospital en sus últimos días. Ganadora los premios Koras de la música africana en 1.999 y de un Grammy en 2001.

Nomakhanjani.

Autumn Leaves

2008-02-08T17:00:00.001+01:00

Una de las muestras más destacadas del neoclasicismo jazzístico la ofrece este estandar, "Autumn Leaves", composición de Joseph Kosma y letra de Jacques Prevert que Johnny Mercer adaptó al jazz y que ha admitido infinitas orquestaciones y versiones vocales e instrumentales. Algunas de estas hojas de otoño multicolor -Bill Evans, Miles Davis, Jaco Pastorius, Diana Krall, Elian Elias, Gonzalo Rubalcaba Cannonball Addeerley, Eva Cassidy, Pedro Iturralde, Mike Stern, Wim Mertens, Chick Corea, Stanley Jordan- te las muestro en esta selección que espero que te sea sugerente.

querer a dos a la vez... y no estar loco.

Nunca olvidaré el concierto de Gonzalo Rubalcaba en Ceuta en noviembre del 2.000 con Carlos Henriquez al contrabajo e Ignacio Berroa a la batería.

Khadja Nin, la voz swahili

2008-02-07T17:11:00.002+01:00

Mi amigo acaba de llegar de Bagamoyo (Tanzania) y me ha traido de regalo la voz de Khadja Nin, nacida en la vecina Burundi, de enigmática belleza, brazos infinitos y que canta a la vida en este tema "Mama" de su álbum "Sambolera".

...vendió un millón de copias de este trabajo y algunos sin enterarnos.

Billie Holiday... on my mind

2008-02-02T21:56:00.003+01:00

"My Man" 1.957

Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte.

Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos.

En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: "Pod's and Jerry's" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club "Log Cabin" y maravillado, habla con Benny Goodman quien el 27 de noviembre de aquel año le abre para toda la vida las puertas de un estudio de grabación.

Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes mas importantes. Actúa en el famoso "Apollo Theatre" y es contratada por Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong. En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en la película "Simphony in Black" e inicia una larga y fructífera relación musical con el pianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar de canciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, Johnny Hodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaría una simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.

También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero el mundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista de bigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos. Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York a principios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club del Greenwich Village, el "Café Society", regentado por el judío, Barney Josephson, antirracista y de ideas claramente progresistas. Billie tenía solo veinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.

En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista "Esquire" por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababa para el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre los que destaca su emblemático "Strange Fruit" un alegato antirracista demoledor y el maravilloso "Fine and Mellow" un hermoso blues. En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto de ese año, grabó la versión de referencia del tema "Don't Explain" uno de sus canciones mas hermosas. 1946 la vio participar en un concierto en el teatro neoyorquino Town Hall y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, "New Orleáns", interpretando el papel de una sirvienta.

Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950. Cantó en Chicago con Miles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia. Norman Granz la contrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953, viajó por primera vez a Europa. A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínica para intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó para reaparecer en un capitulo televiso dedicada a las "Siete Artes" de la CBS titulada "The Sound of Jazz". El memorable y estremecedor "Fine and Mellow" que cantó acompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz. El álbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young.

Su muerte pareció una cruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.
Fuente: Apolo y Baco

Toumani Diabaté

2008-01-27T15:11:00.001+01:00

Escribo esto mientras escucho en Radio 3 el programa Músicas Posibles de mi admirada Lara López. Hoy le dedica el programa en exclusiva al gran Toumani Diabaté que mencionaba en el post de Alí Farka Touré. Diabaté, nacido en Mali, es el gran virtuoso de la kora, esa arpa africana que tiene en sus manos una riqueza de matices y de sugerencias africanas, de blues y ecos del Niger, magia en definitiva. Escucho temas de su disco con Alí "In the heart of the moon", una de esas joyas en la que se juntan dos genios para hacer del tiempo lo que quieren.

... aquí lo vemos con Danny Thompson al bajo.

Cibelle

2008-01-26T22:27:00.001+01:00

Una vez más mi amiga Mercedes me ha dado a conocer música. En esta ocasión me ha señalado a esta brasileña artista integral -cineasta, compositora, cantante, poetisa, modelo- que es la bella Cibelle. Se declara admiradora de Gal Costa y de Björk y nos propone un jazz&bossa electrónico y elegante. Aquí la vemos interpretando "London, London",un tema de Caetano Veloso y acompañada de Devendra Banhart

Hummm!!! Si te ha gustado te recomiendo que pinches también el vídeo de Green Grass...te gustará mucho.

Simphiwe Dana

2008-01-22T21:39:00.001+01:00

La sudafricana Simphiwe Dana tiene el incomodo papel de sucesora de la gran Miriam Makeba, aunque ella prefiere mirarse en el espejo de otra cantante como es Dorothy Masuka de quien dice: "Viniendo de Zimbawe, ayudó notablemente al desarrollo de la cultura de nuestro país. Era, además, una formidable compositora”. Con estas dos referencias está claro que Simphiwe Dana se mueve en el terreno del jazz sudafricano, de ese swing con raíces que empezó a brillar en la década de los cincuenta. Canta en su lengua natal, el xsosha, y las letras no huyen del compromiso político y de las historias de la calle. Nacida hace 26 años, Simphiwe tiene el toque del jazz, la fuerza del soul, la sentimentalidad del blues. En su disco de debut -Zandisile- Simphiwe se muestra como una compositora prolífica y sólida y consigue un disco de platino. Su timbre de voz, que une la belleza natural con una enorme capacidad de transmisión, es protagonista en todos los temas. La instrumentación mestiza entre la tradición y la modernidad, tiene la virtud de la discreción, sin robar plano en ningún momento a la fuerza vocal, pero dibujando el paisaje preciso para que Simphiwe se mueva a sus anchas.

Con su segundo disco –The one love movemente on bantu biko street- Simphiwe quiere homenajear a Stephen Biko, histórico líder anti apartheid asesinado en 1977 por un retén policial, y recuperar la memoria histórica de su país. Este trabajo la ratifica como una de las voces más refrescantes a la hora de hacer converger los sonidos tradicionales con las influencias del jazz, el soul y el rhythm and blues. 'The one love movement on Banku Biko Street' señala una dirección más 'jazzy' y está considerado como una estimulante sorpresa del panorama discográfico internacional del 2.007.

Fuente: Alberto

La frontera

2008-01-14T22:50:00.001+01:00

La frontera es una singularidad que trasciende a muchos ámbitos de la vida humana. La frontera puede ser geográfica, política, cultural, lingüística, económica, religiosa y a veces todas a la vez.

Dice Mayor Zaragoza; “En un mundo cada vez más pequeño, donde predomina la diversidad, de nada sirve atrincherarse, replegarse en sí. El mejor medio de sobrevivir para abordar una nueva dimensión de la existencia consiste en saber vivir con el otro, y escucharlo. La tolerancia no es soportar al otro; es conocerlo, comprenderlo, respetarlo e incluso -¿por qué no?- admirarlo”. Conocer y valorar la música del otro lado de la frontera, de cualquier frontera, es algo que a mí me enriquece, me universaliza. El jazz es una música eminentemente libre, y la improvisación así lo demuestra. “Solo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe. La cultura es el fundamento de la libertad” decía Unamuno, y como sabemos, la libertad no está en la luz, sino en la duda, no en lo demostrable sino en lo presumible. Desconfío de mis certezas… y de las tuyas. Por lo tanto, la formula de información más reflexión igual a conocimiento parece adecuada. Y para mi que el jazz estimula la reflexión.
El jazz a lo largo de toda su historia a sido un gran lugar de mestizaje, de músicas silentes, de creación y de intuición, de aceptar al diferente y admirarlo si era merecedor. Algunos músicos, estando tan limitados en sus medios para cambiar la sociedad, ¡han hecho tanto!, han dado un tremendo empujón, no siempre en la misma dirección es cierto, y han provocado convulsiones planetarias en las conciencias individuales y colectivas. Estos artistas son, entre otros, el reducto que queda de la creatividad de una sociedad sin ideologías y por lo tanto sin ideólogos. En una sociedad fútil de consumidores obedientes el arte es una de las herramientas transfronterizas que sustancian las diferentes culturas en su diversidad y su riqueza.

La frontera

Hoy vuelvo a la frontera
Otra vez he de atravesar
Es el viento que me manda
Que me empuja a la frontera
Y que borra el camino
Que detrás desaparece

Me arrastro bajo el cielo
Y las nubes del invierno
Es el viento que las manda
Y no hay nadie que las pare
A veces combate despiadado
A veces baile
A veces… nada

Hoy cruzo la frontera
Bajo el cielo
Es el viento que me manda
Bajo el cielo de acero
Soy el punto negro que anda
A las orillas de la suerte

Lhasa de Sela

Alí Farka Touré, la tenacidad del bluesman

2007-12-25T18:29:00.001+01:00

Alí Farka Touré nació en Malí en 1939, en la aldea de Kanau, región de Toumbuctú. Fue el décimo hijo de su madre, pero el único que sobrevivió a la infancia. Su apodo Farka significa asno, que es un animal muy considerado por su tenacidad.

Alí apenas fue a la escuela y se dedicó desde niño al cultivo en el campo, lo cual no le impidió desarrollar un gran interés por la música, especialmente por los instrumentos tradicionales de Malí, como el gurkel, pequeña guitarra de una cuerda, la flauta peul o el gnoni, un laúd de cuatro cuerdas.

En 1956 quedó impresionado cuando vio actuar al músico guineano Keita Fodeba lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento.

En 1960, durante una visita a Bamako, con motivo de la independencia de Malí, de Ray Charles, Otis Redding y John Lee Hoocker, Alí Farka Touré conoció la música afroamericana. Al principio pensó que Hooker tocaba música de Malí, alguien le dijo que eso era blues, entonces se dio cuenta de que esa música venida de Estados Unidos tenía unas profundas raíces africanas. Esto le dio el ímpetu necesario para incorporar elementos propios en las actuaciones de su grupo La Trouppe 117.

Viajó por primera vez fuera de Malí, en 1968, para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, Bulgaria.

En la década de los setenta se instaló en Bamako donde trabajó de técnico de sonido en Radio Malí. Esto le posibilitó escuchar mucha música occidental, en especial la música negra americana, soul, funk, blues, jazz. En 1976 publicó su primer disco, Farka, en la compañía francesa Son Afric y comenzó a dar conciertos por toda África occidental. Todo esto aumentó su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una gran popularidad en todo el continente. Tocaba con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas como songhai, fula y tamacheck.

En los ochenta se trasladó a la localidad de Niafunké donde compro unas tierras y se dedicó a cultivarlas, «en mi pueblo y en mis tierras, a la orilla del Níger. Es la única experiencia que me llena de paz y me reconcilia con la tierra».

Alí Farka Touré sedujo a una parte del público occidental desde que comenzó a grabar, en 1990, para el sello británico World Circuit, su álbum “The River”. "Yo canté temas relacionados con el trabajo, la educación y la paz. Mi música es auténticamente Malí, africana".

En 1991 grabó su disco “Radio Malí”. Farka Touré adquirió prestigio internacional cuando grabó “Talking Toumbuctú” con Ry Cooder y obtuvo un premio Grammy, en 1994. Antes, en 1991, había grabado con Taj Majal en el disco “The Sources“.

En 1999 grabó “Niafunké” que suponía un regreso a las raíces de la música tradicional africana: "Esta grabación es más verdadera, más auténtica. Fue registrada en el lugar mismo del que surge la música que interpretamos: el Malí profundo. La tocamos en medio del paisaje que la inspiró, y que a su vez nos inspiró a mí y a los músicos. Mi música da cuenta de dónde vengo y de nuestro modo de vivir, y está llena de claves nuestras, africanas. En Occidente quizás esta música se tome sólo como un pasatiempo; no creo que haya allí mucha gente que la entienda. Pero confío en que algunos se tomen el trabajo de escucharla y que aprendan de ella".

En 2.004 fue nombrado alcalde Niafunké y con su propio dinero asfaltó carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un grupo electrógeno para proporcionar electricidad a su pueblo y publicó “Red/Green”, una recopilación de temas suyos de los años comprendidos entre 1.997 y 1.988. En el 2.005 grabó junto a Toumani Diabaté (Kora) el álbum “In The Heart of the moon”, con el que consiguió su segundo premio Grammy.

El 7 de marzo de 2.006, a los 67 años, murió de cáncer uno de los hombres más queridos y respetados de Malí, el bluesman ejemplo de tenacidad y dignidad.

Jaco Pastorius. “El mejor bajista del mundo”

2007-12-14T00:28:00.001+01:00

Hacia el final del verano de 1975 Jaco volvió a su casa en Fort Lauderdale. Fue en esta época cuando le “descubrió” Bobby Colomby, el baterista de Blood, Sweat & Tears. Gracias al gran éxito de BS&T, Steve Popovich, jefe de nuevos talentos de Epic Records, le ofreció a Colomby un contrato de producción. “Simplemente me dijo que publicaríamos cualquier cosa que me apeteciese producir –explica Colomby- seguro que esperaba que apareciese con un grupo pop como BS&T, pero en vez de eso encontré a Jaco”. Colomby estaba en Fort Lauderdale para una semana de actuaciones en Barchelors III con BS&T cuando, gracias a una serie de casualidades del destino, acabó teniendo su primer encuentro cara a cara con Jaco. Así lo recuerda:

“Una tarde estaba caminando por la playa cuando vi a una rubia increíble. Me dejó conmocionado. Así que me acerqué a ella, me presenté y entablé conversación, intentando ligármela. Al principio quise impresionarla diciéndole que era el baterista de BS&T a lo que ella me respondió “Ya lo sé, soy camarera en el Barchelors III”. Así que pasé a la siguiente pregunta: “¿Estás casada?”. Y me dijo: “Si, mi marido es el mejor bajista del mundo”. Al principio pensé que solo era una esposa apoyando a su marido e imaginé que el tío sería probablemente un bajista mediocre, pero decidí complacerla de todas maneras, más que nada porque era muy guapa. Así que le dije:”Pues yo soy músico y productor, y me gustaría oír a ese marido tuyo”

Tracy acordó que Jaco iría al Barchelors III la tarde siguiente a ver a Colomby. El productor todavía recuerda la entrada de Jaco ese día:

“El tío entró en el club descalzo, con el bajo y una pelota de baloncesto bajo un brazo, y me dijo: “Soy Jaco, el marido de Tracy”. Le miré y le dije: “Ah, entonces tú eres el mejor bajista del mundo, ¿no? Es un placer”. Nos dimos la mano y les pedí a los técnicos que prepararan un amplificador para ver cuan bueno era ese tío. Créeme, estaba esperando reírme a carcajadas. Pero Jaco enchufó el bajo y se puso a tocar. Me senté a escucharle. Los ojos se me salieron de las órbitas y el vello se me puso de punta. Había escuchado a cientos de bajistas hasta el momento, pero ninguno de ellos se acercaba ni por asomo a la facilidad que esa tarde Jaco demostró tener. No bromeaba, ¡el mejor bajista del mundo!”

Tema: "Retrato de Tracy" Montreaux 1.976

Un año más tarde Jaco le dijo al periodista Neil Tesser para un artículo titulado El Flash de Florida en el número de enero de 1977 de la revista Down Beat:
“Probablemente la gente Epic se acabó llevando un poco más de dinero del que habían imaginado cuando me contrataron. Sabían que tenían a alguien que podía tocar muy bien el bajo, pero no sabían que también tenían a un compositor.
Se trata de mucho más que simplemente tocar las notas. Es decir, un chimpancé podría aprender a hacer lo que yo hago, físicamente, pero se trata de algo que va más allá. Cuando interpretas música, interpretas la vida”.

Extracto del libro “Jaco Pastorius. La extraordinaria y trágica vida del mejor bajista del mundo” de Bill Milkowski. Alba Editorial. Barcelona 2.007

El Revellin 100% uso cultural

2007-12-13T17:45:00.000+01:00

La Coctelera apoya el uso exclusivamente cultural para el Centro Cultural Manzana del Revellin, diseñado para tal fin por el arquitecto Alvaro Siza.

... el apio y los jureles en otro sitio, por favor.

Chet Baker

2007-12-05T17:02:00.001+01:00

El artista de la delicadeza, la fragilidad, el soplo y la fisura (1929-1988)

Chris Botti

2007-12-04T17:44:00.001+01:00

Una de bajistas

2007-11-28T13:22:00.001+01:00

Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten

Tom Waits

2007-11-27T23:46:00.001+01:00

Genial directo del albúm de Rain Dogs del año 1999

No se, pero cuando oigo esto, y siento lo que siento, un hondo agradecimiento a Tom Waits recorre mi mente. No me canso de escucharte.

Ayer y hoy

2007-11-23T20:38:00.002+01:00

Miles Davis & John Coltrane

...así sonaban en 1958

Thelonious Monk & John Coltrane

Richard Bona & Pat Metheny

Otra pareja genial.

GRACIAS A TODOS

2007-11-16T20:28:00.000+01:00

SINCERAMENTE GRACIAS POR LA ACOGIDA QUE HA TENIDO LA 13ª EDICIÓN DEL FESTIVAL, GRACIAS POR VENIR Y GRACIAS POR PATROCINAR.

Charlie Hunter

2007-11-15T16:10:00.001+01:00

JUEVES 15 DE NOVIEMBRE DE 2007

Third Word Love - Avishai Cohen

2007-11-09T16:05:00.001+01:00

VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2.007

Anna Maria Jopek

2007-11-03T23:59:00.001+01:00

SÁBADO, 17 DE NOVIEMBRE DE 2007

Ana Maria Jopek & Pat Metheny

2007-11-03T23:58:00.002+01:00

Programa 13º festival jazzceuta

2007-11-03T23:57:00.000+01:00

Autora del Cartel Amelia Laorden

PROGRAMA 13º FESTIVAL DE JAZZ CIUDAD DE CEUTA

DÍA 15, JUEVES
CHARLIE HUNTER TRÍO

Charlie Hunter, guitarra
Eric Deutsch, teclados
Tony Mason, batería

Su pasión por la música nace de su familia, su madre reparaba guitarras en Berkeley, California. Cogió su primera guitarra a los 7 años.
Charlie se gradúo en la Berkeley High School. Estudió blues, rockabilly, funk & soul … pero no fue hasta los 18 años que descubrió el jazz, cuando al escuchar a Charlie Parker, Charlie Christian y John Coltrane encontró su verdadera pasión por el Jazz. Pronto se dejó influenciar por artistas legendarios como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Muddy Waters, Buddy Guy o Little Walter.
Charlie se hizo su propia guitarra de 7 cuerdas (2 cuerdas de bajo, 5 cuerdas de guitarra). Viajó a Europa en la década de los ochenta para tocar por las calles de Paris y Zurich. Cuando volvió a Estados Unidos, se trasladó a San Francisco, donde tocó en los clubs, él mismo interpretaba las partes tanto de guitarra como de bajo.
Conoció Michael Franti. Tocaron juntos hasta que Franti formó su propio grupo “Disposable Heroes of Hiphoprisy”. Con ellos estuvo algunos años “rapeando” y realizaron giras muy especiales, llegando a actuar en grandes estadios como teloneros del grupo “U2” o “Primus”.
Charlie añadió otra cuerda de bajo más a su guitarra y la convirtió en su famosa guitarra de 8 cuerdas. En 1995, firmó con la prestigiosa discográfica “Blue Note Records” y su trío grabó su tercer álbum “Bing, Bing, Bing”, donde interpreta temas de Nirvana.
Creó su propio sello discográfico "antacid jazz". Charlie tuvo un proyecto con Scoot Amendola, llamado “James T. Kirk” una banda cuyo nombre estaba inspirado en la música de James Brown, Thelonious Monk y Rahsaan Roland Kirk. La discográfica Warner BROS se interesó por ellos y lanzaron su siguiente álbum, aunque la banda pasó a llamarse T.J.Kirk.
En el sello discográfico “Blue Note” Charlie Hunter grabó tres álbumes más. Pronto empezó a buscar un nuevo sonido junto a Amendola a la batería y John Santos en la percusión. Blue Note le recomendó al músico vibrafonista, Stefon Harris y Charlie decidió cambiar el nombre de su banda, y pasaron a llamarse Pound for Pound. Lanzaron el quinto álbum de estudio llamado “Return of the Candyman”.
En 1999 se aventuró a grabar un álbum, solo acompañado con otro músico, Leon Parker. Un músico que influyó mucho en su trabajo fue Adam Cruz, con quien estuvo de gira con el durante 1999.
Charlie Hunter ha colaborado con Norah Jones, Greg Osby, Les Claypool (Primus) … y publicado catorce álbumes.

DÍA 16, VIERNES
THIRD WORLD LOVE

Avishai Cohen, trompeta
Daniel Freedman, batería
Yonatan Avishai, piano
Omen Avital, bajo

Avishai Cohen – trompetista
Nacido en Israel, es también compositor y empezó a tocar a la edad de 8 años y su carrera profesional a los 10 años. Recibió su formación musical en Boston en “the Berklee College of Music”, donde ganó el premio “Clark Terry Award”. Quedó en tercer lugar en la prestigiosa competición de Trompetas de Jazz “Thelonious Monk Jazz Trumpet Competition”. El último trabajo con su trío es “The Trompet Placer” (Fresh Sound Records) en el que colaboran músicos tan importantes como Jeff Ballard . Con este disco ha conseguido cinco estrellas en la revista “Jazzman” y fue nominado a uno de los mejores álbumes por el “New York Times” en el 2003.
Omer Avital – bajista
Nació en Israel. Empezó a estudiar guitarra clásica, interesándose después por el contrabajo. Sobre este instrumento siguió sus estudios cuando se mudó a Nueva York. Ha trabajado con artistas tan importantes como Roy Haynes, Brad Mehldau, Al Foster, Mark Turner y Joshua Redman. Formo parte de la “Small´s Scene” desde 1994 al año 2000, tocando regularmente con su sexteto “The Omer Avital Group”. En el 2001, Omer volvió a Israel y empezó sus estudios en composiciones clásicas en la “Jerusalem Academy”, donde da clases de jazz e improvisación.
Daniel Freedman – batería y percusionista
Este neoyorquino en sus primeros años de estudio estuvo con Maz Roach y Billy Higgins y más tarde realizando un master de batería estuvo en África y Cuba. Daniel ha tocado y grabado con artistas tan importantes como Tom Harrell, Wynton Marsalis, Omar Faruk Tekbilek o Toumani Diabate. Su disco "Trio" (Fresh Sound Records) con Jason Lindner y Omer Avital recibió nueve estrellas en la revista de batería “Modern Drummer Magazine”. Daniel ha producido música para la televisión y para el cine.
Yonatan Avishai – pianista
Pianista y compositor israelí estudió música clásica y jazz. Con catorce años ya lideró su propia banda tocando en festivales tan relevantes como el “Red Sea Festival” o el “Tel Aviv Jazz Festival”, y en la banda de Arnie Lawrence’s.
Ha creado música para películas, danza y teatro y formado parte de “The Left Bank” (un espacio alternativo para música original en Tel Aviv).
Vive en Francia desde hace años, enseñando música educativa y terapia musical. Y forma parte del grupo “Konko-To”.

DÍA 17, SÁBADO
ANNA MARIA JOPEK

Anna María Jopek, voz
Marek Napiorkowski, guitarra
Robert Kubiseyn, bajo
Cezary Honrad, batería

Nace en el seno de una familia de artistas, su padre, Stanislaw Jopek es cantante y su madre Mariola Steczkowska bailarina profesional. Estudia música desde muy pequeña y a los 14 años debuta con la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Anna Maria Jopek dice que su música no es solo jazz, sino que ha llegado a ella a través de la antigua música tradicional polaca, que está impregnada de paisajes y sonidos eslavos, pero que toma del jazz su libertad, su armonía y su sentido del tiempo.
En 1989 se traslada a Nueva York donde estudia jazz en la Escuela de Música de Manhattan. En 1994 se gradúa en la Academia de Música de Varsovia y en 1996 se licencia en filosofía por la Universidad de Varsovia.
En 1996 es invitada a participar en el festival “Jazz Jamboree” de Varsovia donde consigue una gran crítica que la lleva a firmar al año siguiente con la discográfica Universal para grabar su primer disco de donde se extrae la canción que la lleva a representar a Polonia en el Festival de Eurovisión 1997. Su carrera da un gran salto en el 98 al publicar su segundo disco “Szeptem” con el que consigue su primer disco de platino. En el año 2000 colabora con Wojciech Kilar autor de la música de las películas “Drácula” de Coppola y la “Novena puerta”. Publica el disco “Bosa” considerado por la crítica polaca como el mejor del año y actúa como telonera de Sting en Katowice. En el 2002 publica fuera de Polonia el disco “Barefoot” que la da a conocer internacionalmente y permite que el legendario guitarrista Pat Metheney se interese por ella colaborando en su siguiente disco “Upojenie” publicado ese mismo año. “No podría imaginar algo más inspirado, motivante y creativo que trabajar con Pat. Él ha sido mi principal mentor durante estos años, hacer música juntos ha sido la experiencia más emocionante de mi vida profesional” ha dicho Anna Maria. Por su parte Pat Metheney ha declarado “… Anna es original, extraordinaria y diferente, es brava, modesta y abierta. Es una gran música. Toda su vida ha tratado de tocar su mejor nota, tratando de sonar bien, es muy cuidadosa con la música. En ese aspecto es como yo, por eso me decidí a trabajar con ella”.
En el 2007 ha compartido escenario con Richard Bona y ha publicado el disco “ID” en el que cuenta con colaboraciones como la de Banford Marsalis, Christian McBride – que estuvo en nuestro festival en el año 2002- Richard Bona y el tunecino afincado en Paris Dhafer Youssef entre otros grandes músicos.
Anna Maria Jopek llega a Ceuta procedente de St. Petersburgo donde ha terminado, el pasado día 12, su gira por Rusia.

historia del festival jazzceuta

2007-11-03T23:01:00.001+01:00

Autora del cartel Amelia Laorden

I Festival de Jazz Ciudad de Ceuta
22, 23 y 24 de noviembre de 1.995
Javier Ruibal
Chano Domínguez Trío
Antonio Toledo Grupo

II Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
11, 12 y 13 de julio de 1.996
Brazil Jazz Ensemble
Lou Bennett
Ximo Tebar Group

III Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 7 y 8 de Noviembre de 1.997
Tres Partes de lo Mismo
Baldo Martínez Grupo
Mediterrani Jazz Band

IV Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
12, 13 y 14 de noviembre de 1.998
Luis Balaguer Trío
Carme Canela & Trío
Benny Golson and the Champs

V Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 11, 12 y 13 de noviembre de 1.999
Jamba Dixieland
Fajardo, Ros & Reyes Trío
Confirmatión
Andy Summers Trío Raider

VI Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
22, 23, 24 y 25 de noviembre de 2.000
Triple Zero
Francisco Posé Cuarteto
Gonzalo Rubalcaba Trío
Ramón Cardo Cuarteto

VII Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
7, 8, 9 y 10 de noviembre de 2.001
2º Cónclave
D´tres
Max, Benavent y Niebla Trío
Kenny Garrett Quartet

VIII Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 7, 8 y 9 de noviembre de 2.002
Ramón Cardo & Joan Soler Quartet
Alfonso Gamaza Septeto
Ester Andujar Group
Christian McBride Band

Autora del cartel: Amelia Laorden

IX Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 7 y 8 de noviembre de 2.003
Fajardo – León – Reyes Trío
Ricardo Belda Trío
Yellowjackets

X Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
4, 5 y 6 de noviembre de 2.004
El Recortao y Sussobrinos Band
Ari Hoenig
Nestor Torres
11, 12 y 13 de noviembre de 2.004
Juan Galiardo Trío
Ximo Tebar & The Champs featuring Rob Bardag
Edward Simon Trío

XI Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
10, 11 y 12 de noviembre de 2.005
Saguiba
Viktoria Tolstoy Cuarteto
Mike Stern Cuarteto

XII Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
9, 10 y 11 de noviembre de 2.006
Candelaria
Pee Wee Ellis Asembly Quartet
Rodríguez Brothers

Autora del cartel Amelia Laorden

cartel

2007-11-03T20:42:00.000+01:00

Autora del cartel: Amelia Laorden

Anuncio

2007-11-03T20:38:00.000+01:00

13º FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ
CIUDAD DE CEUTA

Al igual que los últimos doce años la Asociación Cultural La Coctelera acude a la cita con el jazz. Este año organizando la 13ª edición de Festival Internacional de Jazz Ciudad de Ceuta los próximos días 15, 16 y 17 de noviembre de 2.007 en el salón de actos del Palacio Autonómico a las 9,30 de la noche. En esta ocasión el carácter internacional del festival es muy señalado ya que los tres conciertos programados son de artistas internacionales de primer nivel. Las entradas son al precio de 10 euros para cada actuación, habiendo un abono de 25 euros para el festival completo. Se hará un descuento del 50% en el precio de estas entradas con la presentación del Carnet Joven.

Así mismo queremos invitar a todos los ciudadanos de Ceuta a participar en este festival de música de calidad y en directo en nuestra ciudad. Este año se han programado tres conciertos que esperamos que satisfagan a los aficionados más exigentes y a los que se aproximen por primera vez al jazz.

PROGRAMA

Jueves 15

CHARLIE HUNTER TRÍO

Viernes 16

THIRD WORLD LOVE

Sábado 17

ANNA MARIA JOPEK

Adios Joe ...

2007-11-03T20:28:00.001+01:00

Mr. Joe Zawinul

7 de julio de 1932 - 11 de septiembre de 2.007

Joe Zawinul, que saltó a la fama como uno de los creadores del ''jazz fusion'' y tocó con Miles Davis, murió a los 75 años. Zawinul fue reconocido internacionalmente como el teclista de Miles Davis en álbumes como ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', y fue el eje central del llamado ''jazz eléctrico''. En 1970, fundó la banda Weather Report, con el no menos genial Jaco Pastorius y el mítico saxofonista Wayne Shorter, y produjo una serie de discos que incluyen ''Heavy Weather'', ''Black Market'' y ''I Sing the Body Electric''. Tras la desintegración del grupo, fundó Zawinul Syndicate en 1987. Nació en Viena y emigró a Estados Unidos en 1959, es acreditado por integrar al jazz el piano eléctrico y el sintetizador. A principios de este año, viajó a Europa para celebrar el 20º aniversario del Zawinul Syndicate. El hijo del músico, Erich Zawinul, expresó que su padre no sería olvidado. ''Su memoria perdurará''. Zawinul tocó con Maynard Ferguson y Dinah Washington antes de unirse por nueve años al gran saxofonista Cannonball Adderley, con quien compuso ''Mercy, Mercy, Mercy''.

Fuente: Simplemente Jazz

... y al bajo Jaco Pastorius

Miles Davis - Time after time

2007-11-03T20:26:00.001+01:00

Astor Piazzolla, para siempre entre nosotros

2007-11-03T20:15:00.001+01:00

40 años del Sgt. Pepper´s

2007-11-03T20:14:00.001+01:00

40 años Sgt. Peppers (homenaje murciano)
Autor: Esteban Linares

Articolo 31 (homenaje a Bob Dylan)

2007-11-03T20:13:00.002+01:00

Come una pietra scalciata

Contacto

2007-11-03T00:14:00.001+01:00

jazzceuta@telefonica.net

2007-11-03T00:10:00.000+01:00