martes

Alí Farka Touré, la tenacidad del bluesman


Alí Farka Touré nació en Malí en 1939, en la aldea de Kanau, región de Toumbuctú. Fue el décimo hijo de su madre, pero el único que sobrevivió a la infancia. Su apodo Farka significa asno, que es un animal muy considerado por su tenacidad.

Alí apenas fue a la escuela y se dedicó desde niño al cultivo en el campo, lo cual no le impidió desarrollar un gran interés por la música, especialmente por los instrumentos tradicionales de Malí, como el gurkel, pequeña guitarra de una cuerda, la flauta peul o el gnoni, un laúd de cuatro cuerdas.

En 1956 quedó impresionado cuando vio actuar al músico guineano Keita Fodeba lo que le hizo decantarse por la guitarra como instrumento.

En 1960, durante una visita a Bamako, con motivo de la independencia de Malí, de Ray Charles, Otis Redding y John Lee Hoocker, Alí Farka Touré conoció la música afroamericana. Al principio pensó que Hooker tocaba música de Malí, alguien le dijo que eso era blues, entonces se dio cuenta de que esa música venida de Estados Unidos tenía unas profundas raíces africanas. Esto le dio el ímpetu necesario para incorporar elementos propios en las actuaciones de su grupo La Trouppe 117.




Viajó por primera vez fuera de Malí, en 1968, para representar a su país en un festival que tuvo lugar en la ciudad de Sofía, Bulgaria.

En la década de los setenta se instaló en Bamako donde trabajó de técnico de sonido en Radio Malí. Esto le posibilitó escuchar mucha música occidental, en especial la música negra americana, soul, funk, blues, jazz. En 1976 publicó su primer disco, Farka, en la compañía francesa Son Afric y comenzó a dar conciertos por toda África occidental. Todo esto aumentó su interés por el blues, al que encontraba grandes afinidades con la música africana. Fue el primer intérprete de blues africano que logró una gran popularidad en todo el continente. Tocaba con varias superposiciones de guitarras y ritmos. Cantaba habitualmente en lenguas africanas como songhai, fula y tamacheck.

En los ochenta se trasladó a la localidad de Niafunké donde compro unas tierras y se dedicó a cultivarlas, «en mi pueblo y en mis tierras, a la orilla del Níger. Es la única experiencia que me llena de paz y me reconcilia con la tierra».


Alí Farka Touré sedujo a una parte del público occidental desde que comenzó a grabar, en 1990, para el sello británico World Circuit, su álbum “The River”. "Yo canté temas relacionados con el trabajo, la educación y la paz. Mi música es auténticamente Malí, africana".

En 1991 grabó su disco “Radio Malí”. Farka Touré adquirió prestigio internacional cuando grabó “Talking Toumbuctú” con Ry Cooder y obtuvo un premio Grammy, en 1994. Antes, en 1991, había grabado con Taj Majal en el disco “The Sources“.

En 1999 grabó “Niafunké” que suponía un regreso a las raíces de la música tradicional africana: "Esta grabación es más verdadera, más auténtica. Fue registrada en el lugar mismo del que surge la música que interpretamos: el Malí profundo. La tocamos en medio del paisaje que la inspiró, y que a su vez nos inspiró a mí y a los músicos. Mi música da cuenta de dónde vengo y de nuestro modo de vivir, y está llena de claves nuestras, africanas. En Occidente quizás esta música se tome sólo como un pasatiempo; no creo que haya allí mucha gente que la entienda. Pero confío en que algunos se tomen el trabajo de escucharla y que aprendan de ella".

En 2.004 fue nombrado alcalde Niafunké y con su propio dinero asfaltó carreteras, construyó varios canales y puso en marcha un grupo electrógeno para proporcionar electricidad a su pueblo y publicó “Red/Green”, una recopilación de temas suyos de los años comprendidos entre 1.997 y 1.988. En el 2.005 grabó junto a Toumani Diabaté (Kora) el álbum “In The Heart of the moon”, con el que consiguió su segundo premio Grammy.

El 7 de marzo de 2.006, a los 67 años, murió de cáncer uno de los hombres más queridos y respetados de Malí, el bluesman ejemplo de tenacidad y dignidad.


viernes

Jaco Pastorius. “El mejor bajista del mundo”

Hacia el final del verano de 1975 Jaco volvió a su casa en Fort Lauderdale. Fue en esta época cuando le “descubrió” Bobby Colomby, el baterista de Blood, Sweat & Tears. Gracias al gran éxito de BS&T, Steve Popovich, jefe de nuevos talentos de Epic Records, le ofreció a Colomby un contrato de producción. “Simplemente me dijo que publicaríamos cualquier cosa que me apeteciese producir –explica Colomby- seguro que esperaba que apareciese con un grupo pop como BS&T, pero en vez de eso encontré a Jaco”. Colomby estaba en Fort Lauderdale para una semana de actuaciones en Barchelors III con BS&T cuando, gracias a una serie de casualidades del destino, acabó teniendo su primer encuentro cara a cara con Jaco. Así lo recuerda:

“Una tarde estaba caminando por la playa cuando vi a una rubia increíble. Me dejó conmocionado. Así que me acerqué a ella, me presenté y entablé conversación, intentando ligármela. Al principio quise impresionarla diciéndole que era el baterista de BS&T a lo que ella me respondió “Ya lo sé, soy camarera en el Barchelors III”. Así que pasé a la siguiente pregunta: “¿Estás casada?”. Y me dijo: “Si, mi marido es el mejor bajista del mundo”. Al principio pensé que solo era una esposa apoyando a su marido e imaginé que el tío sería probablemente un bajista mediocre, pero decidí complacerla de todas maneras, más que nada porque era muy guapa. Así que le dije:”Pues yo soy músico y productor, y me gustaría oír a ese marido tuyo”

Tracy acordó que Jaco iría al Barchelors III la tarde siguiente a ver a Colomby. El productor todavía recuerda la entrada de Jaco ese día:

“El tío entró en el club descalzo, con el bajo y una pelota de baloncesto bajo un brazo, y me dijo: “Soy Jaco, el marido de Tracy”. Le miré y le dije: “Ah, entonces tú eres el mejor bajista del mundo, ¿no? Es un placer”. Nos dimos la mano y les pedí a los técnicos que prepararan un amplificador para ver cuan bueno era ese tío. Créeme, estaba esperando reírme a carcajadas. Pero Jaco enchufó el bajo y se puso a tocar. Me senté a escucharle. Los ojos se me salieron de las órbitas y el vello se me puso de punta. Había escuchado a cientos de bajistas hasta el momento, pero ninguno de ellos se acercaba ni por asomo a la facilidad que esa tarde Jaco demostró tener. No bromeaba, ¡el mejor bajista del mundo!”


Tema: "Retrato de Tracy" Montreaux 1.976

Un año más tarde Jaco le dijo al periodista Neil Tesser para un artículo titulado El Flash de Florida en el número de enero de 1977 de la revista Down Beat:
“Probablemente la gente Epic se acabó llevando un poco más de dinero del que habían imaginado cuando me contrataron. Sabían que tenían a alguien que podía tocar muy bien el bajo, pero no sabían que también tenían a un compositor.
Se trata de mucho más que simplemente tocar las notas. Es decir, un chimpancé podría aprender a hacer lo que yo hago, físicamente, pero se trata de algo que va más allá. Cuando interpretas música, interpretas la vida”.

Extracto del libro “Jaco Pastorius. La extraordinaria y trágica vida del mejor bajista del mundo” de Bill Milkowski. Alba Editorial. Barcelona 2.007

jueves

El Revellin 100% uso cultural

La Coctelera apoya el uso exclusivamente cultural para el Centro Cultural Manzana del Revellin, diseñado para tal fin por el arquitecto Alvaro Siza.

... el apio y los jureles en otro sitio, por favor.

miércoles

Chet Baker

El artista de la delicadeza, la fragilidad, el soplo y la fisura (1929-1988)

miércoles

Una de bajistas


Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten

martes

Tom Waits

Genial directo del albúm de Rain Dogs del año 1999

No se, pero cuando oigo esto, y siento lo que siento, un hondo agradecimiento a Tom Waits recorre mi mente. No me canso de escucharte.

viernes

Ayer y hoy

Miles Davis & John Coltrane

...así sonaban en 1958

Thelonious Monk & John Coltrane




Richard Bona & Pat Metheny

Otra pareja genial.

GRACIAS A TODOS

SINCERAMENTE GRACIAS POR LA ACOGIDA QUE HA TENIDO LA 13ª EDICIÓN DEL FESTIVAL, GRACIAS POR VENIR Y GRACIAS POR PATROCINAR.

jueves

Charlie Hunter

JUEVES 15 DE NOVIEMBRE DE 2007

viernes

Third Word Love - Avishai Cohen

VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2.007

sábado

Anna Maria Jopek

SÁBADO, 17 DE NOVIEMBRE DE 2007

Ana Maria Jopek & Pat Metheny

Programa 13º festival jazzceuta

Autora del Cartel Amelia Laorden

PROGRAMA 13º FESTIVAL DE JAZZ CIUDAD DE CEUTA


DÍA 15, JUEVES
CHARLIE HUNTER TRÍO


Charlie Hunter, guitarra
Eric Deutsch, teclados
Tony Mason, batería

Su pasión por la música nace de su familia, su madre reparaba guitarras en Berkeley, California. Cogió su primera guitarra a los 7 años.
Charlie se gradúo en la Berkeley High School. Estudió blues, rockabilly, funk & soul … pero no fue hasta los 18 años que descubrió el jazz, cuando al escuchar a Charlie Parker, Charlie Christian y John Coltrane encontró su verdadera pasión por el Jazz. Pronto se dejó influenciar por artistas legendarios como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Muddy Waters, Buddy Guy o Little Walter.
Charlie se hizo su propia guitarra de 7 cuerdas (2 cuerdas de bajo, 5 cuerdas de guitarra). Viajó a Europa en la década de los ochenta para tocar por las calles de Paris y Zurich. Cuando volvió a Estados Unidos, se trasladó a San Francisco, donde tocó en los clubs, él mismo interpretaba las partes tanto de guitarra como de bajo.
Conoció Michael Franti. Tocaron juntos hasta que Franti formó su propio grupo “Disposable Heroes of Hiphoprisy”. Con ellos estuvo algunos años “rapeando” y realizaron giras muy especiales, llegando a actuar en grandes estadios como teloneros del grupo “U2” o “Primus”.
Charlie añadió otra cuerda de bajo más a su guitarra y la convirtió en su famosa guitarra de 8 cuerdas. En 1995, firmó con la prestigiosa discográfica “Blue Note Records” y su trío grabó su tercer álbum “Bing, Bing, Bing”, donde interpreta temas de Nirvana.
Creó su propio sello discográfico "antacid jazz". Charlie tuvo un proyecto con Scoot Amendola, llamado “James T. Kirk” una banda cuyo nombre estaba inspirado en la música de James Brown, Thelonious Monk y Rahsaan Roland Kirk. La discográfica Warner BROS se interesó por ellos y lanzaron su siguiente álbum, aunque la banda pasó a llamarse T.J.Kirk.
En el sello discográfico “Blue Note” Charlie Hunter grabó tres álbumes más. Pronto empezó a buscar un nuevo sonido junto a Amendola a la batería y John Santos en la percusión. Blue Note le recomendó al músico vibrafonista, Stefon Harris y Charlie decidió cambiar el nombre de su banda, y pasaron a llamarse Pound for Pound. Lanzaron el quinto álbum de estudio llamado “Return of the Candyman”.
En 1999 se aventuró a grabar un álbum, solo acompañado con otro músico,
Leon Parker. Un músico que influyó mucho en su trabajo fue Adam Cruz, con quien estuvo de gira con el durante 1999.
Charlie Hunter ha colaborado con Norah Jones, Greg Osby, Les Claypool (Primus) … y publicado catorce álbumes.


DÍA 16, VIERNES
THIRD WORLD LOVE


Avishai Cohen, trompeta
Daniel Freedman, batería
Yonatan Avishai, piano
Omen Avital, bajo

Avishai Cohen – trompetista
Nacido en Israel, es también compositor y empezó a tocar a la edad de 8 años y su carrera profesional a los 10 años. Recibió su formación musical en Boston en “the Berklee College of Music”, donde ganó el premio “Clark Terry Award”. Quedó en tercer lugar en la prestigiosa competición de Trompetas de Jazz “Thelonious Monk Jazz Trumpet Competition”. El último trabajo con su trío es “The Trompet Placer” (Fresh Sound Records) en el que colaboran músicos tan importantes como Jeff Ballard . Con este disco ha conseguido cinco estrellas en la revista “Jazzman” y fue nominado a uno de los mejores álbumes por el “New York Times” en el 2003.
Omer Avital – bajista
Nació en Israel. Empezó a estudiar guitarra clásica, interesándose después por el contrabajo. Sobre este instrumento siguió sus estudios cuando se mudó a Nueva York. Ha trabajado con artistas tan importantes como Roy Haynes, Brad Mehldau, Al Foster, Mark Turner y Joshua Redman. Formo parte de la “Small´s Scene” desde 1994 al año 2000, tocando regularmente con su sexteto “The Omer Avital Group”. En el 2001, Omer volvió a Israel y empezó sus estudios en composiciones clásicas en la “Jerusalem Academy”, donde da clases de jazz e improvisación.
Daniel Freedman – batería y percusionista
Este neoyorquino en sus primeros años de estudio estuvo con Maz Roach y Billy Higgins y más tarde realizando un master de batería estuvo en África y Cuba. Daniel ha tocado y grabado con artistas tan importantes como Tom Harrell, Wynton Marsalis, Omar Faruk Tekbilek o Toumani Diabate. Su disco "Trio" (Fresh Sound Records) con Jason Lindner y Omer Avital recibió nueve estrellas en la revista de batería “Modern Drummer Magazine”. Daniel ha producido música para la televisión y para el cine.
Yonatan Avishai – pianista
Pianista y compositor israelí estudió música clásica y jazz. Con catorce años ya lideró su propia banda tocando en festivales tan relevantes como el “Red Sea Festival” o el “Tel Aviv Jazz Festival”, y en la banda de Arnie Lawrence’s.
Ha creado música para películas, danza y teatro y formado parte de “The Left Bank” (un espacio alternativo para música original en Tel Aviv).
Vive en Francia desde hace años, enseñando música educativa y terapia musical. Y forma parte del grupo “Konko-To”.


DÍA 17, SÁBADO
ANNA MARIA JOPEK

Anna María Jopek, voz
Marek Napiorkowski, guitarra
Robert Kubiseyn, bajo
Cezary Honrad, batería

Nace en el seno de una familia de artistas, su padre, Stanislaw Jopek es cantante y su madre Mariola Steczkowska bailarina profesional. Estudia música desde muy pequeña y a los 14 años debuta con la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Anna Maria Jopek dice que su música no es solo jazz, sino que ha llegado a ella a través de la antigua música tradicional polaca, que está impregnada de paisajes y sonidos eslavos, pero que toma del jazz su libertad, su armonía y su sentido del tiempo.
En 1989 se traslada a Nueva York donde estudia jazz en la Escuela de Música de Manhattan. En 1994 se gradúa en la Academia de Música de Varsovia y en 1996 se licencia en filosofía por la Universidad de Varsovia.
En 1996 es invitada a participar en el festival “Jazz Jamboree” de Varsovia donde consigue una gran crítica que la lleva a firmar al año siguiente con la discográfica Universal para grabar su primer disco de donde se extrae la canción que la lleva a representar a Polonia en el Festival de Eurovisión 1997. Su carrera da un gran salto en el 98 al publicar su segundo disco “Szeptem” con el que consigue su primer disco de platino. En el año 2000 colabora con Wojciech Kilar autor de la música de las películas “Drácula” de Coppola y la “Novena puerta”. Publica el disco “Bosa” considerado por la crítica polaca como el mejor del año y actúa como telonera de Sting en Katowice. En el 2002 publica fuera de Polonia el disco “Barefoot” que la da a conocer internacionalmente y permite que el legendario guitarrista Pat Metheney se interese por ella colaborando en su siguiente disco “Upojenie” publicado ese mismo año. “No podría imaginar algo más inspirado, motivante y creativo que trabajar con Pat. Él ha sido mi principal mentor durante estos años, hacer música juntos ha sido la experiencia más emocionante de mi vida profesional” ha dicho Anna Maria. Por su parte Pat Metheney ha declarado “… Anna es original, extraordinaria y diferente, es brava, modesta y abierta. Es una gran música. Toda su vida ha tratado de tocar su mejor nota, tratando de sonar bien, es muy cuidadosa con la música. En ese aspecto es como yo, por eso me decidí a trabajar con ella”.
En el 2007 ha compartido escenario con Richard Bona y ha publicado el disco “ID” en el que cuenta con colaboraciones como la de Banford Marsalis, Christian McBride – que estuvo en nuestro festival en el año 2002- Richard Bona y el tunecino afincado en Paris Dhafer Youssef entre otros grandes músicos.
Anna Maria Jopek llega a Ceuta procedente de St. Petersburgo donde ha terminado, el pasado día 12, su gira por Rusia.

historia del festival jazzceuta

Autora del cartel Amelia Laorden


I Festival de Jazz Ciudad de Ceuta
22, 23 y 24 de noviembre de 1.995
Javier Ruibal
Chano Domínguez Trío
Antonio Toledo Grupo


II Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
11, 12 y 13 de julio de 1.996
Brazil Jazz Ensemble
Lou Bennett
Ximo Tebar Group


III Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 7 y 8 de Noviembre de 1.997
Tres Partes de lo Mismo
Baldo Martínez Grupo
Mediterrani Jazz Band


IV Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
12, 13 y 14 de noviembre de 1.998
Luis Balaguer Trío
Carme Canela & Trío
Benny Golson and the Champs




V Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 11, 12 y 13 de noviembre de 1.999
Jamba Dixieland
Fajardo, Ros & Reyes Trío
Confirmatión
Andy Summers Trío Raider


VI Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
22, 23, 24 y 25 de noviembre de 2.000
Triple Zero
Francisco Posé Cuarteto
Gonzalo Rubalcaba Trío
Ramón Cardo Cuarteto

VII Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
7, 8, 9 y 10 de noviembre de 2.001
2º Cónclave
D´tres
Max, Benavent y Niebla Trío
Kenny Garrett Quartet






VIII Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 7, 8 y 9 de noviembre de 2.002
Ramón Cardo & Joan Soler Quartet
Alfonso Gamaza Septeto
Ester Andujar Group
Christian McBride Band



Autora del cartel: Amelia Laorden

IX Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
6, 7 y 8 de noviembre de 2.003
Fajardo – León – Reyes Trío
Ricardo Belda Trío
Yellowjackets



X Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
4, 5 y 6 de noviembre de 2.004
El Recortao y Sussobrinos Band
Ari Hoenig
Nestor Torres
11, 12 y 13 de noviembre de 2.004
Juan Galiardo Trío
Ximo Tebar & The Champs featuring Rob Bardag
Edward Simon Trío


XI Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
10, 11 y 12 de noviembre de 2.005
Saguiba
Viktoria Tolstoy Cuarteto
Mike Stern Cuarteto




XII Festival de Jazz Ciudad de Ceuta.
9, 10 y 11 de noviembre de 2.006
Candelaria
Pee Wee Ellis Asembly Quartet
Rodríguez Brothers



Autora del cartel Amelia Laorden

cartel

Autora del cartel: Amelia Laorden

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13º FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ
CIUDAD DE CEUTA



Al igual que los últimos doce años la Asociación Cultural La Coctelera acude a la cita con el jazz. Este año organizando la 13ª edición de Festival Internacional de Jazz Ciudad de Ceuta los próximos días 15, 16 y 17 de noviembre de 2.007 en el salón de actos del Palacio Autonómico a las 9,30 de la noche. En esta ocasión el carácter internacional del festival es muy señalado ya que los tres conciertos programados son de artistas internacionales de primer nivel. Las entradas son al precio de 10 euros para cada actuación, habiendo un abono de 25 euros para el festival completo. Se hará un descuento del 50% en el precio de estas entradas con la presentación del Carnet Joven.

Así mismo queremos invitar a todos los ciudadanos de Ceuta a participar en este festival de música de calidad y en directo en nuestra ciudad. Este año se han programado tres conciertos que esperamos que satisfagan a los aficionados más exigentes y a los que se aproximen por primera vez al jazz.

PROGRAMA

Jueves 15

CHARLIE HUNTER TRÍO

Viernes 16

THIRD WORLD LOVE

Sábado 17

ANNA MARIA JOPEK

Adios Joe ...


7 de julio de 1932 - 11 de septiembre de 2.007
Joe Zawinul, que saltó a la fama como uno de los creadores del ''jazz fusion'' y tocó con Miles Davis, murió a los 75 años. Zawinul fue reconocido internacionalmente como el teclista de Miles Davis en álbumes como ''In A Silent Way'' y ''Bitches Brew'', y fue el eje central del llamado ''jazz eléctrico''. En 1970, fundó la banda Weather Report, con el no menos genial Jaco Pastorius y el mítico saxofonista Wayne Shorter, y produjo una serie de discos que incluyen ''Heavy Weather'', ''Black Market'' y ''I Sing the Body Electric''. Tras la desintegración del grupo, fundó Zawinul Syndicate en 1987. Nació en Viena y emigró a Estados Unidos en 1959, es acreditado por integrar al jazz el piano eléctrico y el sintetizador. A principios de este año, viajó a Europa para celebrar el 20º aniversario del Zawinul Syndicate. El hijo del músico, Erich Zawinul, expresó que su padre no sería olvidado. ''Su memoria perdurará''. Zawinul tocó con Maynard Ferguson y Dinah Washington antes de unirse por nueve años al gran saxofonista Cannonball Adderley, con quien compuso ''Mercy, Mercy, Mercy''.





... y al bajo Jaco Pastorius

Miles Davis - Time after time

Astor Piazzolla, para siempre entre nosotros

40 años del Sgt. Pepper´s



40 años Sgt. Peppers (homenaje murciano)
Autor: Esteban Linares

Articolo 31 (homenaje a Bob Dylan)

Come una pietra scalciata

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