XV festival de jazz de Ceuta

Autora del cartel: Amelia Laorden

Faltan pocos días y el festival de jazz de Ceuta está otra vez en marcha. Durante los dos primeros fines de semana de noviembre organizaremos cuatro conciertos que esperamos sean de vuestro interés.

El viernes 6 de noviembre tendremos al trío, “TOONIK” un proyecto del que forman parte Louis René Portellano, teclados; Coki Jiménez, batería y percusión y Carlos Pino, guitarra. Músicos de diferentes trayectorias pero que comparten “actitudes similares en cuanto a las necesidades de expresión”. Ellos nos proponen una concepción actual y heterodoxa del jazz con composiciones propias recogidas en su primer trabajo del mismo nombre que el grupo.

Al día siguiente, sábado, contaremos con otro trío, en este caso el de Luís Balaguer, que nos presenta su último disco, “Ábrida” nombre que los primeros bereberes le daban al Estrecho de Gibraltar y que significa “lugar de paso”. Luís reflexiona sobre; “¿Qué es todo al fin, sino un lugar de paso?” Este disco tiene ocho temas todos compuestos por Luís Balaguer.

El viernes, día 13 contaremos por fin con la deseada participación de Jerez-Texas, este grupo de “geometría variable” viene en formación de cuarteto. Jerez-Texas nos presenta su trabajo, “SUN”, con composiciones de Ricardo Esteve, guitarra flamenca, y de Matthieu Saglio, violonchelo. Completan Jerez-Texas Jesús Gimeno a la batería e Isabel Julve al cante y al baile.

Al día siguiente cerraremos esta edición con “Ray Gelato and the Giants” que viene con su clásica formación en septeto para interpretar su repertorio de swing y jazz de los años 40 y 50 con una potente sección de metal, saxo; trombón y trompeta y un directo que conecta con el aire festivo del final del festival.

Rabih Abou-Khalil, el fenicio

Post dedicado a mi amigo Armando de jazzeando sin límites.

El pasado mes de noviembre tuve oportunidad de ver y escuchar, en el festival de jazz de Madrid, al libanés Rabbih Abou-Khalil, acompañado del portugués Ricardo Ribeiro a la voz, Luciano Biondini al acordeón, al bajo y a la tuba el francés Michel Godard y a la percusión el estadounidense Jarrod Cagwin

Rabih Abou-Khalil, oud (laúd árabe).

Luciano Biondini, acordeón. Ricardo Ribeiro, voz.
El concierto estuvo basado en los temas de su último álbum "em portugues". Rabih Abou-Khalil estudío música árabe y oriental en la Escuela de las Artes de Beirut y en 1978 la guerra le obligó a exilarse en Alemania donde estudia flauta clásica.

Su formación academica le lleva a investigar en varias tradiciones musicales; árabe, jazz, blues, fado...

14º jazzceuta. Gracias a todos

El 14º jazzceuta ha terminado, los músicos se han ido, el público también, el escenario queda vacío. Alguien ha apagado las luces y nos vamos todos.

Es el momento en el que las sensaciones se agolpan de forma confusa. Por un lado el descanso del trabajo terminado, por otro la inquietud de que demasiadas cosas se podrían haber hecho mejor. Al rato aparece el regusto de que con el paso del tiempo y de los errores se aprende y las cosas cada vez salen mejor. Enseguida las ideas nuevas que hay que apuntar, antes de que se olviden, para ponerlas en práctica el año que viene, pero esa será otra historia.

Nono García, en quinteto, dio un concierto con mucha proximidad al público. La conexión con su amigo Tito Alcedo funcionó desde el primer momento y las dos guitarras se ganaron a un público que entendía perfectamente la música que se estaba interpretando. Hizo dos partes diferenciadas, una primera flamenca con unos tanguillos de Cádiz, una salve marinera que Eva Durán bordó y una segunda con unas versiones de estandar de jazz, como el "Caravan" de Ellington, "Around Mightnight" de Monk o un brillante "My Funny Valentine" de Rodgers y Hart.

Christian Scoot nos interpretó en persona su último disco “Anthem”, sonando con fuerza su "Katrina´s Eyes" o "Anthem", aportando un torrente de creatividad y juventud que puestos en un escenario pequeño como el nuestro sonó arrollador. La contundente batería de Jamire Williams y la, a veces lisérgica, guitarra de Mathew Stevens, le dan un aire nuevo a la influencia de los clásicos.

César Giner hizo una exibición de virtuosísmo al bajo, y junto con su banda, se vaciaron en el escenario. César Giner Cuarteto, en un ejercicio arriesgado, que les agradecemos, se apartaron un poco de su repertorio latin jazz habitual para aproximarse a un sonido Weather Report con mucha influencia Pastorius y Marcus Miller, consiguiendo momentos brillantes.

Tuck & Patti conectaron con un público de incondicionales totalmente entregados a la gran voz de Patti Cathcart y a una de las mejores guitarras del momento como la de Tuck Anderss. A los diez minutos de concierto la gente -venida de varias provincias andaluzas, ya que solo dieron el concierto de Madrid y el de Ceuta- estaba volcada por la profesionalidad y amabilidad de Tuck & Patti. Me acordé de nuestros amigos Sebastián y Troglo en el momento en que Tuck se marcó un emocionante "Over de Rainbow" solo a la guitarra. Terminaron el concierto con un largo y libérrimo "Time After Time" con el coro de los entusiastas. En fin, un gran directo y una gran noche para terminar el 14º jazzceuta.

Todas las fotos del 14º jazzceuta son de Alberto Ramos.

Solo me resta dar las gracias a todos por venir; a Alberto Martínez por ser indispensable, a Miguel Ángel Reyes por estar desde el principio. A Amelia Laorden por su magnífico cartel, a Mercedes y a Charo por su colaboración necesaria. A los técnicos de Sonalba –Emilio, Oscar, Abderraman, Christian- por su trabajo impecable. A Alberto Ramos por sus fotos y su estimulante presencia. A la Consejería de Educación, Cultura y Mujer y a la Viceconsejería de Turismo por su patrocinio, a los medios de comunicación ceutíes por su respaldo y por supuesto a los músicos por su entrega, sin los cuales nada tendría sentido.

Christian Scott

El próximo jueves 13 de noviembre tendremos en Ceuta a Christian Scott, unos de los músicos más sorprendentes surgido en el mundo del jazz en los últimos años. Posee el talento natural, el tono y la convicción de los grandes maestros de la trompeta. Su exquisita sensibilidad y su ferviente deseo de romper las reglas establecidas hacen de él un diamante en bruto, una auténtica joya que dará muchísimo que hablar, y que escuchar.

Nacido en New Orleans, representa a toda una generación de músicos que recogen el linaje de King Oliver y Louis Armstrong y de creadores más recientes, como Wynton Marsalis, Terence Blanchard o Nicholas Payton.
“Sólo intento encontrar mi propio estilo, hacer la música que me sale del corazón” dice Scott, que se ganó los aplausos y el reconocimiento de la crítica y público durante sus años de gira junto a su tío, el legendario saxofonista Donald Harrison. “Donald me enseñó lo importante que es ser identificable”.

Y con sólo 22 años, "Rewind That" (2.006), su debut en Concord Jazz, ya está considerado como un disco revolucionario del jazz. Ofrece un concepto actual del jazz, pero sin olvidarse de la tradición y del estilo. Un disco, interpretado íntegramente con su sexteto eléctrico, absolutamente rompedor.

Con la vista puesta en los grandes de la trompeta – Armstrong, Eldridge, Gillespie, Hubbard – si hay alguien con quien podamos comparar a Scott es con Miles Davis. Scott, es intuitivo y arriesgado, dando tanta importancia a las notas que no toca como a las que suenan. La mayoría de las canciones de su debut están basadas en temas y variaciones; “Todo el mundo quería que hiciese un disco más directo y estándar, pero eso es como conocer a una chica y tratar de ser como su último novio. Tienes que ser especial”. Y él realmente lo es.

Christian Scott interpreta "Died in Love" el pasado mes de agosto en el Newport Jazz Festival.

Tras varias colaboraciones importantes, como los temas escritos con Prince para su nuevo álbum, o su trabajo como actor en la nueva película de George Clooney, Leatherheads, acaba de publicar su nuevo trabajo, "Anthem" (2.007), cuya línea argumental se remonta al gran desastre que para su ciudad significó el huracán Katrina y en el que él compone diez de los doce temas que incluye. Un disco que continúa apostando por el riesgo, con resultados fantásticos.

Nono García

Nono García (Barbate, Cádiz, 1959), estará en el XIV Festival de jazz de Ceuta el próximo día 12 de noviembre. Como tantos maestros de la guitarra andaluza, aprendió a tocar en una barbería de su pueblo. A los 15 años recibió el 1er premio del Festival de la Canción de Andalucía.
En Granada, realiza su primera gira junto a Carlos Cano en 1980.
En Madrid actúa en los clubes de jazz junto a su paisano Tito Alcedo con el que también realiza giras europeas. Más tarde en Bélgica se le une el guitarrista Antonio Toledo y el pianista Chano Domínguez, el cual participa en la grabación de su primer trabajo “Las Quimeras del Momento”. Allí estudia en la sección de jazz del conservatorio de Bruselas.

Regresó a Madrid en el año 1996 donde impartió clases y grabó junto a cantantes como Martirio, Gema y Pavel, Javier Ruibal, Gladstone Galliza, Clara Montes, Carmen Paris, el timplista José Antonio Ramos, etc.
En 2001 ve la luz su segundo disco “Atún y Chocolate” producido por el actor Gabino Diego. En este disco participa la cantaora Eva Durán y músicos como Jorge Pardo, Guillermo Mc Guill, Tino de Geraldo, Javier Colina y Tomasito, entre otros. En el 2004 recibe el encargo de Pablo Carbonell para componer la banda Sonora de la película que recibiría el mismo título que su CD, "Atún y Chocolate" y cuyo tema central canta su hija Ester.

Nono García presenta en esta gira su nuevo disco “Al Filo de la Medianoche”, en el que versiona "Caravan", del trombonista Juan Tizol que popularizó Duke Ellington, con el "quejío" jazzístico de Eva Durán, "Round About Midnight" de Thelonious Monk por bulerías, "Te Recuerdo Amanda" de Victor Jara y hasta el tanguillo gaditano "Los Duros Antiguos".

La música de Nono García ha ido creciendo en autenticidad por lo natural de su fusión y con el color de los instrumentistas de jazz que aportan originalidad y frescura a sus composiciones y las adaptaciones de temas clásicos del jazz, la copla, músicas sudamericanas y el cante jondo. Es un guitarrista versátil, además de pionero, que destaca por su buen gusto e inteligencia en sus composiciones y su clara inspiración flamenca.

XIV festival jazzceuta

Autora del cartel: Amelia Laorden

El 14º jazzceuta ya está en marcha. Al igual que los útimos trece años, este año en la primera quincena de noviembre tendremos nuestro festival de jazz. Hemos programado cuatro actuaciones.

El día 12 de noviembre tendremos al guitarrista barbateño Nono García en formación de quinteto, con Eva Duran al cante, Tito Alcedo a la guitarra, Jaime Martínez a la batería y Joan Masana al bajo. Nono está presentando actualmente su nuevo CD "Al filo de la medianoche" lleno de versiones y de creatividad.

Al día siguiente, jueves 13, le toca el turno al trompetista de Nueva Orleans Christian Scott, también en quinteto, con Jamire Williams, batería, Mathew Stevens, guitarra, Milton Fletcher, piano y Kristopher Keit Funn al bajo. Viene con CD bajo el brazo, "Anthem", editado a finales del 2.007 en el que compone 10 de los 12 temas que contiene y que está lleno de referencias al desastre que supuso para su ciudad el huracán Katrina. Este prodigio de la trompeta es sobrino del legendario Donald Harrison, con el que grabó en el 2.003, cuando Christian tenía 17 años y ha sido su mentor ante los mejores y le ha enseñado a ser identificable.

"Anthem" (2007).

El viernes 14, esperamos al cuarteto del bajista valenciano César Giner, que viene acompañado de Pau Artola, al piano, Juan Ull, al saxo y Felip Santandreu a la batería. César Giner nos llamó la atención cuando vino a Ceuta en el 2.002 con la formación de Ester Andujar, acompañado de Ricardo Belda al piano, Daniel Flor a la guitarra y Felipe Cuchardi a la batería y aquello sonó pero que muy bien. Ese día me aprendí su nombre y desde entonces le seguimos sus trabajos, sobre todo con Ximo Tebar.

Cerraremos esta 14ª edición el sábado 15, con el dúo norteamericano de guitarra y voz, Tuck & Patti.

Esperamos que esta propuesta sea de vuestro interés.

Horace Silver, canción para mi padre

En estos días tengo muy presente el recuerdo de mi padre, que murio por estas fechas hace unos años. Recuerdo la última vez que estuvimos juntos, lo que hablamos y lo que nos reímos. Le gustaba la música y quiero dedicarle este fantástico tema "Song for my father" del admirado pianista Horace Silver, al que aprovecho para felicitar ya que el próximo 2 de septiembre cumple 80 años.

"Song for my father" da título al gran álbun que fué grabado en el año 1964 en los estudios de Blue Note, contando con grandes músicos: Joe Henderson y Junior Cook al saxo, Carmell Jones y Blue Mitchel trompetas, Teddy Smith y Gene Taylor bajos, Roger Humphries y Roy Brooks a la batería.

Después de la exitosa carrera de Horace Silver con los Jazz Messenger junto al baterísta Art Blakey graba este gran álbum, con el que surge una de las obras maestras del hardbop.

Toda la obra de Horace Silver rezuma esquisitez a pesar de que sus composiciones tienen multiples facetas, desde la orquestal a la vocal, desde la acústica a la eléctrica. Sus colaboraciones con Miles Davis, Jay Jay Johnson, Art Farmer y por supuesto junto a Art Blakey confirman su enorme contribución al jazz.

Song for my father, 1976

Alborán Trío, vendaval lírico

Alborán Trío
Near Gale
ACT-9469-2

Este verano ha llegado a mis manos este precioso disco lleno de música mediterránea, pasada por el filtro del piano clásico de Paolo Paliaga y a la que la batería de Gigi Biolcati da perfumes de África y el bajo de Dino Contenti aporta modernidad. Este trío acustico es una respuesta contemporanea a la integración del jazz clásico con la música popular.

Duende.

El disco contiene once temas de los cuales diez están compuestos por Paolo Paliaga y uno por Gigi Biolcati, que estan impregnados de cosmopolitismo e introspección a partes iguales.

Este es el segundo disco de Alboran Trío, el primero en el 2006 fué Melteni, ambos en el sello ACT.

"La herencia invisible", canción de amor

Me han llamado de la librería Totem para decirme que el libro que había pedido podía pasar a recogerlo y ahora tengo entre las manos una de esas pequeñas joyas literarias, llena de asombro por la vida, de música y de verdad; el libro de poemas "La herencia invisible" de Sebastián Mondejar, Editorial Calambur, finalista del I Premio Internacional de poesía Los Odres de la Fundación López Rejas. Este poeta y músico ha conseguido conmoverme con sus palabras, sentimientos y la musicalidad de su poesía.

Su verso luminoso y vital ...

"La vida es tan potente, que la muerte

es pura anécdota, discreto asentimiento."

"la vida es de quien vive."

está lleno de pistas; sobre la felicidad ...

"Volver, vivir, amar, ¿que más quiere la vida?"

"Mientras miro las nubes, soy feliz.

Las nubes dan volumen a este cielo

que gira, en su apariencia, inalcanzable."

sobre la naturaleza; los ríos...

"No desembocan.

Los ríos, en el mar,

siguen su cauce."

sobre las olas y el mar...

"Pentagramas de espuma

que el sol hace más blanca;

partituras de luz

que a un tiempo el mar compone e interpreta",.

"Si hay un dios para el mundo,

ese dios es el mar."

sobre la tierra y la lluvia...

"Y en la tierra desnuda y dolorida

por bruscos bocados de las máquinas

reconozco la casa que no existe;

su higuera, su palmera rebosante,

su parra protectora y su aljibe encalado."

"LLueve,

Y parece que llueve sobre la tierra.

Un aroma de olvido late intenso en el aire."

Sebastián Mondejar nos hace partícipes de forma natural, sin afectación, del amor por sus hijos...

"Me vales solo tú, tesoro único;

la vida en ti, tan viva, tan ardiente.

Me importas solo tú,

tan libre en tu inocencia y hermosura."

por sus padres...

"Nuestra herencia no es nuestra.

Está en nosotros.

No somo herederos.

Somos la herencia misma."

por sus amigos...

"Porque sé que has llorado escuchando el misterio,

provocando el milagro que nació de tus manos,

hoy soy más tú que ayer, soy más aún nosotros,

y derramo mi llanto en el mar que nos une."

por su ciudad...

"La vida se abre paso por sí sola

en la vieja ciudad que nos cobija.

Al fin y al cabo, la ciudad no es nuestra;

más bien nosotros le pertenecemos."

... y por supuesto por Charles Mingus,

"El agua emana viva, como a impulsos

que insuflan a la noche movimiento

y a mi espíritu el clima más propicio

mientras conduzco oyendo Changes One

y Changes Two, de Mingus,

que es la banda sonora de mi vida."

... por el tiempo, al que Sebastián Mondejar considera su aliado,

"Envejecemos, pero hay días

en que sucede lo contrario.

Y sé que hay algo en mí

que jamás envejece;

como este sentimiento

de conciencia de mí desde que existo;

como esta sensación

de existir desde siempre."

Este libro, en mi opinión, es su personal canción de amor, un antídoto contra la tristeza y la mala sombra. Un ofrecimiento de amistad a sus lectores,

"Te confío mi sueño,

el hombre que no soy."

... que recibo y acepto emocionado.

"I Remember Clifford"

"I Remember Clifford" es uno de los grandes temas compuestos por saxofonista y compositor Benny Golson, al que tuvimos en Ceuta el 14 de noviembre de 1.998 y que nos ofreció un concierto casi en la intimidad y en el que no faltó este tema, tal vez su más famosa composición, un estandar del jazz.

Roy Hargrove con la Gizzy Gillespie All Star Big Band

Y efectivamente, escuchar este tema me hace recordar al gran trompetista Clifford Brown, a quien está dedicado, quien murió a los 26 años en un estúpido accidente de tráfico, como todos, cuando se dirigía a recoger su nueva trompeta a la fábrica donde la había encargado. Su muerte supuso la pérdida para el jazz de una prometedora carrera músical que quedó inexplorada. Clifford Brown, junto con el baterista Max Roach, formó un fecundo quinteto del que surgió, entre otros, el magnífico disco "Study in Brown" en el que participaron también Richie Powell (p), hermano de Bud Powell y que murió en el mismo accidente que Clifford, Harold Lands(st) y George Morrow (b). Sírvete un delicioso "Study in Brown"

Jimmy Smith

Jimmy Smith con Billy Hart en Wagon Whells

Salif Keita

Salif Keita, nacido en 1948, en Mali es un reconocido cantante y compositor. Descendiente directo del fundador del Imperio de Mali, Sundiata Keita (sigloXII), fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino y trovador, oficio poco apropiado para un hijo de la nobleza mandinga. En 1984 Keita se trasladó a Paris para alcanzar a una mayor audiencia. Su música combina ritmos tradicionales de África e influencias occidentales, siendo la improvisación uno de los rasgos caraterísticos de sus directos. A nivel instrumental también se ve reflejada esta combinación, con la inclusión de yembes, koras, saxofones, guitarras y sintetizadores.

Keita ha triunfado como uno de los grandes cantantes africanos, su voz tiene reminiscencias ancestrales donde cabe la tristeza, la fiesta, el amor o la soledad. Ha conseguido su sueño de montar un estudio de grabación en Bamako (Mali) donde produce a nuevos músicos africanos.

Tiene publicados quince discos y cuenta con numerosas colaboraciones con músicos como Joe Zawinul, Waine Shorter, Richard Bona, Santana, Steve Hillage, Cesárea Évora, Toumani Diabaté, Manu Dibango... Gran aficionado al flamenco, participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2006, donde llevó su concierto M´Bemba y se echó unos "cantesitos" memorables con Diego el Cigala. Ese mismo año participó en el Festival Pirineos Sur, acompañado de Tony Allen que fue baterista de Fela Kuti que decía de él que equivalía a cinco bateristas y cuando Tony Allen dejó el grupo fue sustituido por cuatro bateristas que tocaban a la vez...

Tequeré