viernes

Carlos Méndez en Ceuta

A finales del siglo pasado surgieron en el Cono Sur de América diversos músicos cantautores que dejaron y siguen dejando una honda huella, como los chilenos Violeta Parra y Victor Jara, los argentinos Luis Alberto Spinetta y Soda Stereo, el uruguayo Jorge Drexler y en el caribe los cubanos Silvio Rodriguez y Benny Moré, el panameño Rubén Blades y un larguísimo etcétera de músicos geniales. Este enorme poso cultural tenía que germinar de alguna manera... y vaya si lo ha hecho.

Violeta Parra
Victor Jara

Luis Alberto Spinetta
Soda Stereo











Actualmente en América Latina existe un nutrido grupo de jóvenes artistas; músicos, cineasta, pintores, escritores... que toman sus referencias en la cultura popular, su idioma como herramienta y a la vez viven en este mundo total que unido a su personalidad y talento generan un estimulante vendaval de aire fresco y nuevo.



Sirva a modo de ejemplo esta breve e incompleta relación de  jóvenes músicos centroamericanos; en México; Ximena Sariñana, Ricardo Salvador, Natalia Laforcade, en Colombia; Monsieur Periné, Andrea Echeverri, Pedrina y Rio, Panamá; Señor Loop y Carlos Méndez.




Carlos Méndez pertenece a esta generación de músicos que se nutren del rock, el calipso, el jazz, la cumbia, el pop o el son caribeño y del que Rubén Blades ha dicho "es un joven músico panameño, de gran talento e ilimitadas posibilidades". 



Grabó su primer disco "De Pie" en el mítico estudio argentino La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta con quien comparte esas jornadas y producido por Tweety Gónzalez, el exmiembro de Soda Stereo.



Su segundo disco, "Mar", lo produjo igualmente Tweety Gónzalez y grabado en Ciudad de Panamá donde versiona "Los entierros" del maestro Cheo Feliciano y durante su gira comparte escenario con gente como Calamaro, John Medeski,  Esperanza Spalding, Calle 13 o Aterciopelados.



Ahora, la Asociación Cultural La Coctelera trae a Ceuta a Carlos Méndez, que presenta su tercer disco "AYAYAY" para cuya grabación contó con la colaboración de músicos como Andrea Echeverri de Atorciopelados o Eblis Álvarez de los Pirañas y la producción de Hector Castillo quien realizó discos para David Bowie, Bjork, Beck, Lou Reed o Rogert Waters entre otros.



Carlos Méndez, voz y guitarra.
Chale Icaza, batería.
Victor Méndez, guitarra
Jaime Ortiz, bajo.
David Caparó, teclados y guitarra.

VENTA ANTICIPADA 6 €, en taquilla 9 €



lunes

Día Internacional del Jazz

La UNESCO proclama el 30 de abril como Día Internacional del Jazz. Con esta iniciativa pretende sensibilizar sobre la importancia del jazz como herramienta para la educación y el respeto entre diferentes, rompe barreras y crea oportunidades para la libertad de expresión, promueve la creación artística y la integración de la música popular en la música moderna.
La Ciudad de Ceuta, celebra este día con un concierto organizado por la Consejería de Educación y Cultura, con la colaboración de la asociación cultural la Coctelera, el próximo día 28 de abril del grupo Brodas Bros, una compañía de baile, que con un espectáculo muy participativo rinde un homenaje  al monstruo del funky James Brown.

El concierto será el próximo sábado 28 de abril en el Teatro Auditorio del Revellín.

viernes

Festival de jazz de Panamá, mucho más que música.

En el año 2017 tuve la fortuna de poder asistir al festival de jazz de Panamá y me quedé impresionado de la que tiene allí montada, cientos de personas involucradas de una u otra manera en el festival, como voluntarios, músicos, organización, patrocinadores.... La Fundación Danilo Pérez hace una labor social impresionante con la música como herramienta para la transformación de la sociedad, actuando de diferentes maneras sobre los más jóvenes y desfavorecidos. 



Nunca había estado en un concierto de jazz al aire libre con miles de personas de todas las edades. Fue una magnifica experiencia que espero repetir en 2018. Gracias a la gente de la Fundación Danilo Pérez.
panamajazzfestival.com

sábado

Alberto Ramos Fotos

Un año más Alberto Ramos ha estado en el festival de jazz de Ceuta, entre bambalinas haciendo fotos que ahora él nos regala. Gracias de todo corazón.





Cartel de 23 JAZZCEUTA

Ya tenemos el cartel de este año.


Diseño de nuestra asociada Amelia Laorden.

Las entradas son a 10 € y el abono para los tres conciertos a 20 €. La venta anticipada en Electricidad Martínez y en la taquilla del Teatro Auditorio del Revellín. 



Cine y Jazz en el 23 Jazzceuta

La Asociación Cultural Beber de Cine colabora con el 23 festival de jazz de Ceuta, con la proyección de esta película que narra la biografía del saxofonista Charlie Parker, apodado “Bird”, y la influencia que sus adicciones tuvieron en su carrera y en su vida privada.

Clint Eastwood, gran aficionado al jazz, nos introduce en la vida de este genial saxofonista, que contribuyó a cambiar el jazz para siempre creando, junto con Dizzy Gillespie y Thelonious Monk entre otros, un nuevo estilo musical, el bebop, que rompió con los moldes que imponían las grandes big bands de la época, años 40 del siglo pasado, creando melodías y armonías propias con un fraseo rápido y cortante.
Disfrutemos del jazz y del cine con esta buena película, ganadora de un Oscar al mejor sonido y Forest Witaker mejor actor en Cannes por su papel como Charlie Parker.

Lugar: Biblioteca Pública del Estado en Ceuta.
Viernes 3 de noviembre a las 20:00h.
Entrada libre.

Tingvall Trío

Martin Tingvall – Piano. 
Jürgen Attig - Bajo. 
Jürgen Spiegel - Batería. 

El primer concierto del 23 Festival de Jazz de Ceuta, el próximo sábado 3 de noviembre, en el Auditorio del Revellín, a las 9:30 h, desde Hamburgo (Alemania) con este grupo formado por un pianista sueco, un bajista y un baterista alemanes. 
El fundador de la banda es Martin Tingval, gran pianista y compositor que sigue la estela de los grandes pianistas suecos Niels Lan Doky o Esbjorn Svensson. A él pertenecen todos los temas del grupo y por lo tanto marca la línea melódica y lírica en la formación. 
Predominan las influencias del folk nórdico aplicadas con talento al jazz contemporáneo, creando un sonido acústico, homogéneo, cálido y potente.  


Tingvall Trío pertenece a esa generación de jóvenes músicos que desde Europa y desde la tradición del jazz han avanzado a una categoría superior creando un sonido personal y contemporáneo. 
Tingvall Trío viene a Ceuta a presentarnos su séptimo albúm “Cirklar”. 
www.tingvall-trio.de

MARLANGO

Leonor Watling - Voz.
Alejandro Pelayo - Piano

“Hace casi dos años que presentamos nuestro último disco El Porvenir y arrancamos la gira que nos ha llevado por muchas ciudades de España y America Latina. En todos esos conciertos hemos tocado algunas canciones como cuando nos sentamos a escribir, a dúo, piano y voz”. Todo un descubrimiento del que dicen disfrutar mucho y con ellos todos nosotros.
Marlango ha tocado en todo tipo de formatos desde el trío a diez músicos en escena. “Ahora nos hemos encontrado en el escenario solo con el piano y las canciones y ha sido toda una revelación”, a estos conciertos en formato dúo de su gira de El Porvenir ellos les llaman Delicatessen, con la idea de que cada concierto sea único y lleno de canciones íntimas y preciosas sugerencias.
Marlango publicó su primer disco en 2004 y desde entonces han editado siete trabajos con una visión contemporánea y experimental de temas clásicos, pop y jazz.


Marlango estará en el Auditorio del Revellín el próximo viernes día 10 de noviembre, a las 21:30 h.

www.marlango.net/es_ES

Ramón Cardo Big Band

Director: Ramón Cardo
Saxos: Pedro Cortejosa, José María Espinosa, Fco. Javier Ortí, Leandro Perpiñan, Sergio Albacete.
Trombones: Carlos Martín, Miguel D. Barrones, Rafael Martínez, Pedro Ortuño.
Trompetas: David Martínez, Jesús Martínez, Manuel Calvo, Rafael Macías.
Sección rítmica: Álvaro Fernández, Javier Galiana, Javier Delgado, José Ignacio Megina.

Ramón Cardo es un saxofonista valenciano con una dilatada experiencia en el mundo de la música. Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia la carrera superior de saxo, completando su formación jazzística en el Taller de Músicos de Barcelona y en diversos seminarios internacionales. Posteriormente ha ejercido la docencia durante más de treinta y cinco años en conservatorio, universidad y orquestas y es uno de los músicos españoles que más tiempo lleva dedicado a las big bands. Ha editado o participado en casi veinte discos colaborando con grandes del jazz nacional e internacional, desde Tete Montoliu a Lee Konitz.

Actualmente su actividad como saxofonista gira alrededor de su cuarteto y el quinteto R. Cardo & Nyora Bopers.

Ramón Cardo Big Band nos trae a Ceuta un repertorio de composiciones y arreglos propio de standars de jazz, con algunas composiciones de otros autores.

jueves

Suena Guernica

Con este título Radio 3 celebra los 80 años del cuadro de Picasso, Guernica. Esta celebración consiste en una serie de conciertos realizados frente a la impresionante obra. Aquí os presento una pequeña muestra de esta magnífica iniciativa.
Más en la web de Radio 3.

sábado

Deelee Dubé, Día Internacional del Jazz 2017






Con motivo de la celebración del Día Internacional del Jazz, promovido por la UNESCO, la Consejería de Educación y Cultura de la Ciudad Autónoma de Ceuta organiza, con la colaboración de la Asociación Cultural la Coctelera, un concierto de la cantante y compositora londinense Deelee Dubé en el Auditorio del Revellín, el próximo 29 de abril, a las 21 horas.

www.deeleedube.com 

domingo

SOMI



Somi – Voz
Nichael Olatuja – Bajo eléctrico
Jerry Leonides – Piano

Somi, nacida en Illinois y residente en Nueva York, EE.UU., de padres inmigrantes de Ruanda y Uganda, canta una extraordinaria selección de canciones propias con una belleza conmovedora, y que hablan de su estadía en Lagos, Nigeria. Este fascinante trabajo muestra a Somi abriéndose camino con su singular estilo musical que integra de forma orgánica la esencia del jazz y el soul con la profundidad de su herencia africana. A menudo comparada con Miriam Makeba o Sarah Vaughan.

En este nuevo material la artista lucha por trascender el sentimentalismo de la diáspora para, en cambio, favorecer el matiz cultural “desde dentro” y la narrativa social. Somi ha sabido localizar y expresar este matiz y, de hecho, ahora tiene nuevas historias para compartir. Inspiradas mayormente en su diario de viaje a Lagos, las canciones son la evidencia de la conversación musical que Somi mantiene con la ciudad mientras la artista contempla los aspectos cotidianos y profundos de la vida en África.

The Lagos Music Salon es el esperado nuevo álbum de la joven artista en el que canta en inglés, yoruba y pidgin nigeriano. Su evolución artística es indiscutible. www.somimusic.com