Esta tarde lluviosa de abril me apatece el piano virtuoso y límpio del genial Bill Evans.
Londres ,1965. Al bajo Chuck Israels, bateria Larry Bunker
miércoles
Bill Evans
Esta tarde lluviosa de abril me apatece el piano virtuoso y límpio del genial Bill Evans.
Londres ,1965. Al bajo Chuck Israels, bateria Larry Bunker
martes
Angélique Kidjó
Angélique Kidjó, embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, llamó hoy a más ayuda internacional para los niños con SIDA en Zimbabwe, donde cada semana mueren más de 500 pequeños.
La cantante de Benin, tres veces nominada a los premios Grammy, denunció que al parecer el mundo está más interesado en la política del gobierno de Harare que en la situación de los 115 mil niños infectados con el VIH en ese Estado del Africa Austral.
La embajadora del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) precisó que menos de cinco mil de esos niños reciben tratamientos antirretrovirales, aunque cada semana mueren 550 y otros 565 son contagiados.
Kidjo recordó que Zimbabwe tiene una de las tasas más altas del mundo de VIH y sufre el peor incremento en la mortalidad infantil a nivel internacional. Personas como ella hacen pensar que África tiene futuro, personas con una gran conciencia social panafricana, que no cantan por cantar ni se quedan impasibles ante la situación del continente.
Malaika nakupenda malaika, esta balada tanzana se ha convertido en un himno panafricano. La versión de Angélique Kidjo es una de las más emocionantes
Angelique Kidjó ha publicado un disco "Djin Djin" con la colaboración entre otros de Petre Gabriel, Carlos Santana, Josh Groban, Branford Marsalis, Ziggi Marley. En esta selección interpreta un interesante Voodoo Child de Jimi Hendrix y un Summertime de Gershwin precioso.
domingo
Richard Bona
En Richard Bona se dan algunas de mis debilidades; el jazz, la música africana, la música nueva y la antigua, las historias de niños pobres que de mayores son respetados en el mundo entero por su trabajo... Este camerunés es uno de esos casos. Entra a trabajar en un hotel y tiene acceso a una enorme colección de música -como le pasara a Alí Farka Touré en la radio en Bamako- donde escucha a Jaco Pastorius y decide que el bajo es su instrumento. Viaja a Paris y toca con su compatriota Manu Dibango, con el malinés Salif Keita. Joe Zawinul le ofrece incorporarse a su Zawinul Sindicate y eso lo catapulta de modo que todos -Pat Metheny, Paul Simon, Mike Stern, Bobby Mc Ferrin, George Benson...- quieren tocar con él.
A su natural facilidad para los instrumentos, en especial el bajo, se le una prodigiosa voz netamente africana.
Richard Bona, en la formación de Pat Metheny en Tokio, a pulmón.
Richard Bona, en la formación de Pat Metheny en Tokio, a pulmón.
miércoles
Charlie Haden
El extraordinario contrabajista y compositor, Charlie Haden comenzó su actividad profesional en 1959 con el cuarteto de Ornette Coleman, una figura clave en la historia del jazz moderno, y muy pronto empezó a investigar en esa dirección que Coleman inició conocida como freejazz. En ese contexto, Charlie Haden participó en el bautismo discográfico de ese movimiento con el álbum grabado el 22 de mayo de 1959 para el sello Atlantic y titulado: "The Shape of Jazz to Come" con la valiosísima colaboración de Don Cherry, otro músico inigualable y líder junto a Coleman de aquel movimiento musical revolucionario que todavía hoy perdura.
En 1960 participó con otro contrabajista, Scott LaFaro en un manifiesto operístico titulado: "Free Jazz" de quien ambos eran insignes representantes en su instrumento, el contrabajo. En 1964 trabajó con el trío de Denny Zeitin y en 1966 volvió con Ornette Coleman al tiempo que expandía su área de actuaciones con colaboraciones a diestro y siniestro. En esos ámbitos destacó por su participación en las reuniones de trabajo, de estudio y de grabación de la "Jazz Composer's Orchestra" y en 1969 pudo por fin ver hecho realidad un deseo que llevaba persiguiendo desde años atrás: grabar su primer disco a su nombre en el seno de la "Liberation Music Orchestra". Con unos arreglos originalísimos hechos por Carla Bley, la música de la Liberation también destacaba por el carácter político de los temas, siendo la primera vez que en ese contexto, un grupo de jazz se hacia eco de las canciones populares alusivas al bando republicano de la Guerra Civil Española.
Después del disco grabado por Impulse en 1976 titulado: "Song for Che" en homenaje a Ernesto Che Guevara, Charlie Haden forma junto a Don Cherry, el cuarteto "Old and New Dreams" con el que recorrió toda Europa, Asia y Norteamérica. A finales de los ochenta, Charlie Haden elabora un discurso musical nuevo en el marco de su nueva formación titulada "Quartet West". El disco fundacional de ese nuevo discurso fue un disco extraordinario titulado genéricamente así: "Quartet West" todo un manifiesto musical de gran belleza y uno de los álbumes imprescindibles del jazz contemporáneo. A partir de 1990, Charlie Haden explora universos jazzisticos mas íntimos dando entrada en su discurso al formato de dúo y se prodiga en colaboraciones con músicos como Ginger Baker, Gonzalo Rubalcaba, Pat Metheny, Jan Garbarek...
En 1960 participó con otro contrabajista, Scott LaFaro en un manifiesto operístico titulado: "Free Jazz" de quien ambos eran insignes representantes en su instrumento, el contrabajo. En 1964 trabajó con el trío de Denny Zeitin y en 1966 volvió con Ornette Coleman al tiempo que expandía su área de actuaciones con colaboraciones a diestro y siniestro. En esos ámbitos destacó por su participación en las reuniones de trabajo, de estudio y de grabación de la "Jazz Composer's Orchestra" y en 1969 pudo por fin ver hecho realidad un deseo que llevaba persiguiendo desde años atrás: grabar su primer disco a su nombre en el seno de la "Liberation Music Orchestra". Con unos arreglos originalísimos hechos por Carla Bley, la música de la Liberation también destacaba por el carácter político de los temas, siendo la primera vez que en ese contexto, un grupo de jazz se hacia eco de las canciones populares alusivas al bando republicano de la Guerra Civil Española.
Después del disco grabado por Impulse en 1976 titulado: "Song for Che" en homenaje a Ernesto Che Guevara, Charlie Haden forma junto a Don Cherry, el cuarteto "Old and New Dreams" con el que recorrió toda Europa, Asia y Norteamérica. A finales de los ochenta, Charlie Haden elabora un discurso musical nuevo en el marco de su nueva formación titulada "Quartet West". El disco fundacional de ese nuevo discurso fue un disco extraordinario titulado genéricamente así: "Quartet West" todo un manifiesto musical de gran belleza y uno de los álbumes imprescindibles del jazz contemporáneo. A partir de 1990, Charlie Haden explora universos jazzisticos mas íntimos dando entrada en su discurso al formato de dúo y se prodiga en colaboraciones con músicos como Ginger Baker, Gonzalo Rubalcaba, Pat Metheny, Jan Garbarek...
jueves
Art Tatum
"Son numerosos los pianistas capacitados para actuar en solitario con éxito, que desarrollan un estilo personal, incluso único, pero que no llegan a influir en otros pianistas. Cuando el músico es de veras excepcional, caso de Art Tatum, al resto de los jazzmen no les queda sino prestar atención"
Frank Tirro, "Historia del jazz moderno" Edit. Ma non tropo.
Art Tatum (1909-1956) nació en el seno de una familia de músicos aficionados. Aquejado de una ceguera casi total, ingresa con trece años en un instituto de Columbus para estudiar violín y piano. Con dieciséis años empieza a tocar en clubes y dos años después, en 1928, ya como profesional, es contratado por una emisora de radio que le daría una reputación extraordinaria como músico, aun sin salir de Ohio, su ciudad natal. En 1932 se trasladó a Nueva York para acompañar a la cantante Adelaide Hall y, al año siguiente, graba para el sello Brunswick sus primeros éxitos a piano solo que causaron auténtica sensación. Tatum fue contratado durante los siguientes cinco años en los más importantes clubes de jazz. Su fama como el mejor pianista de la historia del jazz ya estaba consolidada entre público y crítica y, por supuesto, entre sus colegas músicos que lo respetaban y veneraban de una forma extraordinaria. En 1943, Tatum forma un extraordinario trío con el guitarrista Tiny Grimes y el bajista Slam Stewart. En 1944, Tatum interviene en el célebre concierto organizado por el Metropolitan Opera House de New York para la revista “Esquire”, junto a Louis Armstrong, Billie Holiday y Coleman Hawkins, entre otros. En 1953, firma un contrato con Norman Granz y graba en menos de tres años, un numero impresionante de discos en solitario o rodeado de algunos de los mejores músicos del momento. Con su salud muy deteriorada el 4 de noviembre de 1956 es ingresado en el “Queen Of Angels Hospital”, donde fallecería una semana más tarde. Contaba cuarenta y seis años de edad. Art Tatum, ha quedado para la historia del jazz como el más impresionante pianista de todos los tiempos.
Fuente: Jazz59
lunes
Karim Ziad
El percusionista argelino, fundador del grupo Khindjar, es actualmente unos de los músicos más interesantes del Magreb. Sus incursiones en la música gnawa -esa música religiosa animista y sanadora, que trajeron hace siglos al magreb los esclavos subsaharianos- de la mano del maestro gnawa marroquí Hamid el Kasri ha tenido una gran repercusión en su gira europea 2007 y en el festival Gnawa de Essaouira. Su faceta jazzística se afianzó cuando Karim Ziad estuvo de gira en 2.005 con Joe Zawinul con su celebérrimo The Zawinul Syndicate, siendo el baterísta de la formación. Ha publicado tres discos en solitario.
sábado
Cantaloup Island
El pasado jueves estuve en La Sala, con mi amigo Alberto, de Radio Sebtaoui, en el escenario estaba David León a la batería, Rafa a la trompeta, también de Radio Sebtaui, y un bajo, teclado, saxo y guitarra. Hicieron una interpretación del Cantaloup Island de Herbie Hancock absolutamente deliciosa. Desgraciadamente no tengo la grabación para dejárosla, pero quería hacerles este pequeño homenaje desde jazzceuta a estos músicos que lo disfrutan y nos hacen participes a los demás.
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