Edu Manazas es un músico con una técnica depuradísima y un gran talento para el blues que ofrece un repertorio clásico y variado.
Noche de blues del bueno en La Sala y La Coctelera no se lo pierde.
martes
Edu Manazas & The Whiskey Train
El próximo 9 de marzo a las 23:30 h en La Sala disfrutaremos de un gran concierto de blues a cargo de Edu Manazas y su grupo The Whiskey Train. Edu Manazas es un músico que empezó muy joven con la guitarra, con una guitarra española que le ragaló su padre a los 14 años, y que ha pasado por diversos grupos.
Noche de blues del bueno en La Sala y La Coctelera no se lo pierde.
Noche de blues del bueno en La Sala y La Coctelera no se lo pierde.
Jenny and the Mexicats
La Sala Café Club organiza el próximo día 2 de diciembre un concierto de Jenny and the Mexicats, antes Pachucos y la Princesa, un grupo con personalidad que hace una música fresca y creativa, una propuesta de difícil clasificación que la hace especialmente interesante.
Su calidad es tal que a principios del 2009, y tras darse a conocer ante toda clase de público tanto en tierras inglesas como españolas, la discografía británica “Canned Heat” se fijó en ellos y les ofreció grabar su primer álbum. Así, “Jenny and the Mexicats” acaban de terminar su “opera prima” bajo la tutela de algunos de los productores de Amy Winehouse, The Cure, Depeche Mode, Terry Hall (The Specials) o Jamiroquai entre otros, y se preparan para dar el salto definitivo en su carrera…Vienen seleccionados por Artistas en Ruta y de entre las ciudades de su gira visitarán Ceuta.
La Coctelera colabora con la Sala en este concierto y esperamos que os guste. Allí nos vemos.
domingo
17º Festival de Jazz de Ceuta
Un año más la Asociaciación Cultural la Coctelera organiza el Festival de Jazz de Ceuta en esta ocasión su decimoséptima edición.
El programa del 17º jazzceuta es el siguiente:
Sábado, 5 de noviembre, en la Sala a las 10:30 h
SONG BOOK TRÍO
Pedro Cortejosa – Saxo Tenor y Soprano
Javier Bermúdez – Bajo Eléctrico
David León – Batería y percusiones
En este proyecto Pedro Cortejosa realiza una cuidadosa selección de algunos de los temas que forman parte de sus cuatro grabaciones como líder, “Mosaico”, “Numen”, “Trivio” e “Intercambio”. Estos diferentes discos, grabados con diferentes formaciones, se actualizan ahora en formato de trío, donde la ausencia de piano o instrumento armónico se complementa con diferentes recursos que van desde la simple y efectiva desnudez del trío hasta el uso de efectos electrónicos y loops grabados.
La música de Pedro Cortejosa nace del jazz pero se nutre de otras muchas influencias que la enriquecen con elementos de la música pop, ritmos contundentes prestados del rock o la improvisación colectiva heredada de la “free music”.
“Definir lo musical es imponer un punto de vista a la subjetividad que este arte produce en el interior de cada uno de nosotros”. Con esta premisa de libertad y búsqueda esencial de lo que debería ser la composición musical, tanto en el arreglo como en el desarrollo de la improvisación, se asienta el espíritu de la música de este trío. Si quieres saber mas sobre S.B.T pincha aquí
Viernes, 11 de noviembre, Salón de Actos del Palacio Autonómico a las 9:30 h.
NICOLAS MEIER TRÍO
Nicolas Meier – Guitarra
Paolo Minervini – Bajo eléctrico
Demi García – Percusión
Nicolas Meier, guitarrista suizo establecido en Londres. Actualmente uno de los músicos más sobresaliente de la escena británica, nació en 1973 y cogió, por primera vez, una guitarra a los 12 años. Sus padres le educaron en el mundo de la música clásica, jazz, latina, flamenco, rock y pop.
Estudió en la Berklee de Boston y conoció la música Americana (Parker, Coltrane, Miles) y empezar a tocar jazz acústico y fusión. Se graduó y en 1998 volvió a Suiza y formo su grupo “Meier Group”. Decidió establecerse en Londres, pues echaba de menos, la energía de América y la cultura Europea y en Londres encontró la síntesis perfecta.
La música de Nicolas Meier se basa en varias influencias: jazz, flamenco, música latina y del Medio Oriente. Todas están apasionantemente exploradas con sonidos originales del jazz moderno y todas representan parte del mundo musical y personal de Meier.
Su esposa es de origen turco, por lo que ha vivido grandes temporadas en Turquía y también en España, tomando la influencia de ambos países en sus melodías y sus ritmos. Se enamoró de los ritmos turcos, sus instrumentos y sus canciones tradicionales e incluso de su música pop. Su composición “Last Rose” de su álbum de debut “Orient” es un apasionado tributo a ella.
Grandes músicos tienen una clara influencia en su música, como Chick Corea, Pat Metheny, Al Di Mela, Paco de Lucia o John McLaughlin. Las raíces del sonido de Meier están basadas en su amor por tocar Jazz en guitarras acústicas, especialmente en su “Godin Nylon String Guitar”. Es un sonido que se presta especialmente al flamenco y la música del Medio Oriente y todas estas influencias las fusiona de manera brillante en su música.
Sábado, 12 de noviembre, Salón de Actos del Palacio Autonómico a las 9:30 h
STACEY KENT
Stacey Kent – Voz
Jim Tomlinson – Saxo
Graham Harvey – Piano
Jeremy Brown – Bajo
Matt Skelton - Batería
Stacey Kent ha conseguido a lo largo de su carrera varias nominaciones y premios como el British Jazz Award 2001, el BBC Jazz Award 2002 por mejor vocalista y en el año 2004, el Backstage Bistro Award. El 31 de marzo de 2009 recibió, de manos de la Ministra de cultura francesa Christine Albanel, la Orden de las Artes y las Letras, una condecoración del gobierno francés como reconocimiento a su contribución a las artes. En Francia sienten una autentica debilidad y admiración por la sutil elegancia de su forma de cantar y ella, en agradecimiento, les correspondió con la publicación en 2010 de su disco “Raconte-Moi” cantado íntegramente en francés.
Aunque ella es americana, fue a estudiar a Inglaterra después de graduarse en Nueva York. Durante su etapa en Oxford tuvo conoció al saxofonista Jim Tomlinson. Juntos desarrollaron la música que llevan dentro. Después de estudiar en el Guildhall School of Music Stacey apareció, a primeros de los noventa, en la escena jazzsística de Londres en compañía del que ya era su marido Jim Tomlinson.
Desde al lanzamiento de su primer álbum “Close Your Eyes“, en el año 1997, ella ha alcanzado tanto el éxito de la crítica como el popular con sus interpretaciones frescas y sentidas. Su álbum “The Boy Next Door “ (2003) es un tributo a muchos de sus héroes y con el que ha realizado más de 250 conciertos por todo el mundo. En 2011 a editado su decimosexto disco “Hushabye Mountain”, título tomado de una canción que aparece en la película “Chitty Chitty Bang Bang” (1968).
Stacey Kent tiene el estilo de las grandes artistas como Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Canta las canciones como Nat Cole, limpias, claras y con un perfecto fraseado. Para la Coctelera es un viejo anhelo hecho realidad contar con Stayce Kent en su programación del Festival de Jazz de Ceuta.
STACEY KENT
Stacey Kent – Voz
Jim Tomlinson – Saxo
Graham Harvey – Piano
Jeremy Brown – Bajo
Matt Skelton - Batería
Stacey Kent ha conseguido a lo largo de su carrera varias nominaciones y premios como el British Jazz Award 2001, el BBC Jazz Award 2002 por mejor vocalista y en el año 2004, el Backstage Bistro Award. El 31 de marzo de 2009 recibió, de manos de la Ministra de cultura francesa Christine Albanel, la Orden de las Artes y las Letras, una condecoración del gobierno francés como reconocimiento a su contribución a las artes. En Francia sienten una autentica debilidad y admiración por la sutil elegancia de su forma de cantar y ella, en agradecimiento, les correspondió con la publicación en 2010 de su disco “Raconte-Moi” cantado íntegramente en francés.
Aunque ella es americana, fue a estudiar a Inglaterra después de graduarse en Nueva York. Durante su etapa en Oxford tuvo conoció al saxofonista Jim Tomlinson. Juntos desarrollaron la música que llevan dentro. Después de estudiar en el Guildhall School of Music Stacey apareció, a primeros de los noventa, en la escena jazzsística de Londres en compañía del que ya era su marido Jim Tomlinson.
Desde al lanzamiento de su primer álbum “Close Your Eyes“, en el año 1997, ella ha alcanzado tanto el éxito de la crítica como el popular con sus interpretaciones frescas y sentidas. Su álbum “The Boy Next Door “ (2003) es un tributo a muchos de sus héroes y con el que ha realizado más de 250 conciertos por todo el mundo. En 2011 a editado su decimosexto disco “Hushabye Mountain”, título tomado de una canción que aparece en la película “Chitty Chitty Bang Bang” (1968).
Stacey Kent tiene el estilo de las grandes artistas como Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Canta las canciones como Nat Cole, limpias, claras y con un perfecto fraseado. Para la Coctelera es un viejo anhelo hecho realidad contar con Stayce Kent en su programación del Festival de Jazz de Ceuta.
lunes
Eric Sánchez Quintet
Esta semana tendremos a un genial trompetista, el cubano Eric Sánchez, acompañado de un fantástico elenco de músicos que ofrecerán un concierto muy especial la noche del sábado.
Eric Sánchez, habanero de nacimiento, se graduó como profesor de trompeta y práctica de conjunto en el conservatorio AMADEO ROLDÁN de la Ciudad de la Habana, llegando a convertirse en profesor de ambas especialidades en dicho conservatorio, profesión que alternaba con la de músico en diferentes agrupaciones nacionales. En 1992 llega a España y continúa ejerciendo como músico y profesor.
Eric Sánchez, habanero de nacimiento, se graduó como profesor de trompeta y práctica de conjunto en el conservatorio AMADEO ROLDÁN de la Ciudad de la Habana, llegando a convertirse en profesor de ambas especialidades en dicho conservatorio, profesión que alternaba con la de músico en diferentes agrupaciones nacionales. En 1992 llega a España y continúa ejerciendo como músico y profesor.
Ha acompañado a profesionales de talla internacional como Vicente Amigo, Diego Amador, Antonio Serrano, Giovanni Hidalgo y el dúo cubano de la Nueva Trova Gema y Pavel, participando en festivales nacionales e internacionales como los Internacionales de la guitarra de Córdoba, Pirineos, Madrid, Málaga, Granada, Cannes 96, Praga, Gabón (África) y USA con formaciones de diferentes estilos: jazz, flamenco-jazz, latin-jazz, música cubana y otros. Así como compartido escenario con su paisano Javier Massó “Caramelo” (Jerry González) (La Sala-La Coctelera/ Latin Weekend) entre otros. Actualmente reside en Granada compaginando sus facetas de músico y profesor.
La Coctelera (Jazz Ceuta) y La Sala colaboran de nuevo para acercaros este atractivo directo que de seguro tod@s disfrutaremos.
Eric Sánchez con su trompeta, J.M. Pedraza al piano, Joan Massana al contrabajo, Pedro Cortejosa al saxo y nuestro universal David León con la batería brindarán un repaso por el jazz, contemplando sus fusiones latinas, la noche del próximo sábado a las 23:30 horas.
De lujo.
jueves
LATIN WEEKEND
Los próximos días 25 y 26 de febrero la Coctelera ha organizado conjuntamente con La Sala Café Club dos conciertos que empezarán a las 23 h. en La Sala Café Club.
Cartel: Amelia Laorden
Cartel: Amelia LaordenEl viernes 25 actuarán Flamenco Crimes en una formación de cuarteto con José Manuel León a la guitarra flamenca, Alicia Carrasco al cante, al bajo Martín Leiton y David León a la batería. Flamenco Crimes realiza una fusión de flamenco con otras músicas situándolo en el circuito del jazz y la word music contemporánea con composiciones llenas de frescura y atrevimiento.
Flamenco Crimes. Alicia Carrasco Fotos: Alberto Ramos
El sábado 26 viene a Ceuta uno de los grandes músicos de jazz como es el trompetista y conguero neoyorkino Jerry González, con su grupo Los Comandos de la Clave formado por los músicos cubanos Alain Pérez al bajo, Kiki Ferrer batería, Javier Massó Caramelo al piano.
Jerry González, que llegó a España de la mano de Trueba con Calle 54 y ha tocado con Dizzi Gillespie o Tito Puente, viene a presentar su último disco "Avísale a mi contrario que aquí estoy yo", disco grabado en el sello del cantaor Diego el Cigala. Jerry Gonzalez es un gran explorador de las raices afrocubanas del jazz y sus conexiones con el flamenco, su anterior disco "Jerry González y los Piratas del flamenco" fue nominado al Grammy de mejor disco de jazz latino.
viernes
MEZZOFORTE
Sábado, 27 de noviembre a las 21:30 h en el Salón de Actos del Palacio Autonómico.
Eythór Gunnarsson, teclados
Jóhann Ásmundsson, bajo
Gulli Briem, batería
Óskar Guðjónsson, saxo
Bruno Müller, guitarra
Sebastian Studnitzky, trompeta
Eythór Gunnarsson, teclados
Jóhann Ásmundsson, bajo
Gulli Briem, batería
Óskar Guðjónsson, saxo
Bruno Müller, guitarra
Sebastian Studnitzky, trompeta
El grupo se formó en 1977 en Reykjavik, Islandia. Estaba formado por 4 jóvenes amigos con un interés mutuo en la fusión y la música funk. Hasta hoy tienen editados 12 álbumes y más de un millar de conciertos en más de 40 países de todo el mundo.
Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, sorprendió a todos por la calidad de sus músicos y por proceder de Islandia de la que, a nivel musical, se conoce muy poco. Sus fundadores originales son Eythor Gunnarsson en teclados, Gulli Briem en la batería y Asmundsson Johann en el bajo. Miles Davis, George Duke, Weather Report, o el grupo Earth Wind and Fire eran las influencias más destacadas de aquellos músicos jóvenes que ninguno llegaba a los veinte años.
Para ellos, desde ese alejado lugar del mundo, era muy difícil poder exportar su música fuera de su país, pero fueron consiguiéndolo a base de conciertos en Inglaterra y norte de Europa. En el año 1983, Mezzoforte edita “Garden Party”, un tema de gran éxito en todo el mundo con el que logran una popularidad al más alto nivel europeo.
En el año 2004, Eythor Gunnarsson, teclista y uno de los miembros fundadores del grupo volvió a grabar un disco, titulado “Forward Motion” en el que acompañado por los otros componentes del grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos horizontes. Después de 30 años el grupo sigue siendo fresco y tienen una dinámica muy creativa. Sus ideas musicales se han desarrollado y madurado.
Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, sorprendió a todos por la calidad de sus músicos y por proceder de Islandia de la que, a nivel musical, se conoce muy poco. Sus fundadores originales son Eythor Gunnarsson en teclados, Gulli Briem en la batería y Asmundsson Johann en el bajo. Miles Davis, George Duke, Weather Report, o el grupo Earth Wind and Fire eran las influencias más destacadas de aquellos músicos jóvenes que ninguno llegaba a los veinte años.
Para ellos, desde ese alejado lugar del mundo, era muy difícil poder exportar su música fuera de su país, pero fueron consiguiéndolo a base de conciertos en Inglaterra y norte de Europa. En el año 1983, Mezzoforte edita “Garden Party”, un tema de gran éxito en todo el mundo con el que logran una popularidad al más alto nivel europeo.
En el año 2004, Eythor Gunnarsson, teclista y uno de los miembros fundadores del grupo volvió a grabar un disco, titulado “Forward Motion” en el que acompañado por los otros componentes del grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos horizontes. Después de 30 años el grupo sigue siendo fresco y tienen una dinámica muy creativa. Sus ideas musicales se han desarrollado y madurado.
jueves
Tim Garland Lighthouse Proyect Quartet
Viernes, 26 de noviembre a las 21:30 h en el Salón de Actos del Palacio Autonómico
Tim Garland, saxo
Mike Outram, guitarra
Laurence Cottle, bajo
Josh Blackmore, batería
Tim Garland, saxo
Mike Outram, guitarra
Laurence Cottle, bajo
Josh Blackmore, batería
Nació en 1966 en Gran Bretaña. Además de ser un gran saxofonista, es compositor y líder de su propia banda. También es conocido por su innovador clarinete bajo y por su prolífica producción como compositor, difuminando las fronteras entre el jazz moderno y los conciertos de música clásica. Ha trabajado durante los últimos años, en su país y en el resto del mundo, colaborando con grandes artistas como Chick Corea, Bill Bruford, John Patitucci, Acoustic Triangle, Joe Locke, entre otros.
Como compositor, ha editado música para la LSO, RPO, la “The Northern Sinfonia”, la “BBC Concert Orquestra” o el coro de “Westminster Abbey Choir”, entre otros. Le gusta referirse a su amplia variedad como “Diverse Unity”. Formó el grupo “Lammas” junto con los músicos, Don Paterson y Christine Tobin con los que obtuvo un gran éxito. También con otros grupo que Tim formó, consiguió un excelente reconocimiento dentro del mundo del jazz: “Dean Street Underground Orchestra” o “Storms/Nocturnes” o “Acoustic Triangle” y como no, con su trío ganador de un premio “Lighthouse Project”.
En el año 2006 fue votado como “Mejor músico del año” por el “Cross-Parl También apareció con Bill Brufords Earthworks durante más de cuatro años y tiene un compromiso permanente con los dos premiados conjuntos: The Lighthouse Project y Acoustic Triangle. También es muy activo en el mundo de la producción de música para cine y televisión.
Su primera incursión a nivel internacional fue tocando el saxofón, clarinete bajo y flauta con Chick Corea y ha orquestado cinco de las piezas más queridas por Chick como por ejemplo “The New Cristal Silence” ("los arreglos son magníficos y creativos" dice de ellos Pat Metheny). El año pasado ganó el Grammy 2009 al mejor disco de jazz instrumental.
Como compositor, ha editado música para la LSO, RPO, la “The Northern Sinfonia”, la “BBC Concert Orquestra” o el coro de “Westminster Abbey Choir”, entre otros. Le gusta referirse a su amplia variedad como “Diverse Unity”. Formó el grupo “Lammas” junto con los músicos, Don Paterson y Christine Tobin con los que obtuvo un gran éxito. También con otros grupo que Tim formó, consiguió un excelente reconocimiento dentro del mundo del jazz: “Dean Street Underground Orchestra” o “Storms/Nocturnes” o “Acoustic Triangle” y como no, con su trío ganador de un premio “Lighthouse Project”.
En el año 2006 fue votado como “Mejor músico del año” por el “Cross-Parl También apareció con Bill Brufords Earthworks durante más de cuatro años y tiene un compromiso permanente con los dos premiados conjuntos: The Lighthouse Project y Acoustic Triangle. También es muy activo en el mundo de la producción de música para cine y televisión.
Su primera incursión a nivel internacional fue tocando el saxofón, clarinete bajo y flauta con Chick Corea y ha orquestado cinco de las piezas más queridas por Chick como por ejemplo “The New Cristal Silence” ("los arreglos son magníficos y creativos" dice de ellos Pat Metheny). El año pasado ganó el Grammy 2009 al mejor disco de jazz instrumental.
miércoles
Antonio Gómez Cuarteto
Sábado, 20 de noviembre a las 22:30 h en La Sala Café Club.
David León. Nace en Ceuta, autodidacta, recibe clases de batería, percusión, piano y solfeo de grandes músicos y a su vez ejerce de docente de batería y percusión. Coordina el Taller de Música Moderna. Ha trabajado con músicos como Raimundo Amador, Javier Ruibal o Ramón Cardo. Realiza grabaciones desde su propio estudio "Deboca emboka" donde está inmerso en dos proyectos; "Zero Club" (electro-acústica) y su primer disco (D.Corle group).
José Mª Pedraza. Nace en Antequera. Estudia música en Antequera y Málaga, así como en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada. Continúa sus estudios en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Colabora con varias orquestas sinfónicas y artistas de flamenco. Participa en festivales de jazz y forma parte de La Big Band de Granada o colabora con La Sonora Big Band de Cádiz. Desarrolla una intensa actividad como compositor.
Antonio Gómez. Guitarrista, compositor, arreglista, productor, musicólogo. Ha participado en seminarios internacionales de jazz donde ha estudiado con artistas como Pat Metheny o Manolo Sanlúcar. También ha tocado con músicos como Jorge Pardo, Chano Domínguez, Tito Alcedo, Javier Ruibal, Carles Benavent, Tomatito, etc. En 1990 funda en Almería el grupo "Sonido Blanco Quartet". En 1995, termina sus estudios de Musicología en la Universidad de Granada. En 1997 publica su primer disco en colaboración con Tomatito.
Joan Masana. Es Graduado en el Aula de música moderna y jazz de Barcelona. Estudia con el contrabajista Horacio Fumero y los bajistas Michel Hatzigeorgiou, Joan Rectoret, y Carlos Belafonte. Forma parte de diferentes bandas de Barcelona. Su interés por el flamenco lo lleva a establecerse en Granada. Desde el 2004 forma parte del grupo No Fear Music. En la actualidad toca en diferentes proyectos.
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Joan Masana. Es Graduado en el Aula de música moderna y jazz de Barcelona. Estudia con el contrabajista Horacio Fumero y los bajistas Michel Hatzigeorgiou, Joan Rectoret, y Carlos Belafonte. Forma parte de diferentes bandas de Barcelona. Su interés por el flamenco lo lleva a establecerse en Granada. Desde el 2004 forma parte del grupo No Fear Music. En la actualidad toca en diferentes proyectos.
Foto: Daniela Millifanti
David León. Nace en Ceuta, autodidacta, recibe clases de batería, percusión, piano y solfeo de grandes músicos y a su vez ejerce de docente de batería y percusión. Coordina el Taller de Música Moderna. Ha trabajado con músicos como Raimundo Amador, Javier Ruibal o Ramón Cardo. Realiza grabaciones desde su propio estudio "Deboca emboka" donde está inmerso en dos proyectos; "Zero Club" (electro-acústica) y su primer disco (D.Corle group).
Joan Masana. Foto: Daniela Millifanti
José Mª Pedraza. Nace en Antequera. Estudia música en Antequera y Málaga, así como en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada. Continúa sus estudios en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Colabora con varias orquestas sinfónicas y artistas de flamenco. Participa en festivales de jazz y forma parte de La Big Band de Granada o colabora con La Sonora Big Band de Cádiz. Desarrolla una intensa actividad como compositor.
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