LATIN WEEKEND

Los próximos días 25 y 26 de febrero la Coctelera ha organizado conjuntamente con La Sala Café Club dos conciertos que empezarán a las 23 h. en La Sala Café Club.

Cartel: Amelia Laorden

El viernes 25 actuarán Flamenco Crimes en una formación de cuarteto con José Manuel León a la guitarra flamenca, Alicia Carrasco al cante, al bajo Martín Leiton y David León a la batería. Flamenco Crimes realiza una fusión de flamenco con otras músicas situándolo en el circuito del jazz y la word music contemporánea con composiciones llenas de frescura y atrevimiento.

Flamenco Crimes. Alicia Carrasco Fotos: Alberto Ramos

El sábado 26 viene a Ceuta uno de los grandes músicos de jazz como es el trompetista y conguero neoyorkino Jerry González, con su grupo Los Comandos de la Clave formado por los músicos cubanos Alain Pérez al bajo, Kiki Ferrer batería, Javier Massó Caramelo al piano.

Jerry González, que llegó a España de la mano de Trueba con Calle 54 y ha tocado con Dizzi Gillespie o Tito Puente, viene a presentar su último disco "Avísale a mi contrario que aquí estoy yo", disco grabado en el sello del cantaor Diego el Cigala. Jerry Gonzalez es un gran explorador de las raices afrocubanas del jazz y sus conexiones con el flamenco, su anterior disco "Jerry González y los Piratas del flamenco" fue nominado al Grammy de mejor disco de jazz latino.

MEZZOFORTE

Sábado, 27 de noviembre a las 21:30 h en el Salón de Actos del Palacio Autonómico.
Eythór Gunnarsson, teclados
Jóhann Ásmundsson, bajo
Gulli Briem, batería
Óskar Guðjónsson, saxo
Bruno Müller, guitarra
Sebastian Studnitzky, trompeta

El grupo se formó en 1977 en Reykjavik, Islandia. Estaba formado por 4 jóvenes amigos con un interés mutuo en la fusión y la música funk. Hasta hoy tienen editados 12 álbumes y más de un millar de conciertos en más de 40 países de todo el mundo.

Cuando este grupo de jazz-funk irrumpió a finales de los 70, sorprendió a todos por la calidad de sus músicos y por proceder de Islandia de la que, a nivel musical, se conoce muy poco. Sus fundadores originales son Eythor Gunnarsson en teclados, Gulli Briem en la batería y Asmundsson Johann en el bajo. Miles Davis, George Duke, Weather Report, o el grupo Earth Wind and Fire eran las influencias más destacadas de aquellos músicos jóvenes que ninguno llegaba a los veinte años.

Para ellos, desde ese alejado lugar del mundo, era muy difícil poder exportar su música fuera de su país, pero fueron consiguiéndolo a base de conciertos en Inglaterra y norte de Europa. En el año 1983, Mezzoforte edita “Garden Party”, un tema de gran éxito en todo el mundo con el que logran una popularidad al más alto nivel europeo.

En el año 2004, Eythor Gunnarsson, teclista y uno de los miembros fundadores del grupo volvió a grabar un disco, titulado “Forward Motion” en el que acompañado por los otros componentes del grupo, demostraba su madurez marcando una evolución hacia una música que, sin abandonar los fundamentos de Mezzoforte, buscaba nuevos horizontes. Después de 30 años el grupo sigue siendo fresco y tienen una dinámica muy creativa. Sus ideas musicales se han desarrollado y madurado.

Tim Garland Lighthouse Proyect Quartet

Viernes, 26 de noviembre a las 21:30 h en el Salón de Actos del Palacio Autonómico
Tim Garland, saxo
Mike Outram, guitarra
Laurence Cottle, bajo
Josh Blackmore, batería

Nació en 1966 en Gran Bretaña. Además de ser un gran saxofonista, es compositor y líder de su propia banda. También es conocido por su innovador clarinete bajo y por su prolífica producción como compositor, difuminando las fronteras entre el jazz moderno y los conciertos de música clásica. Ha trabajado durante los últimos años, en su país y en el resto del mundo, colaborando con grandes artistas como Chick Corea, Bill Bruford, John Patitucci, Acoustic Triangle, Joe Locke, entre otros.

Como compositor, ha editado música para la LSO, RPO, la “The Northern Sinfonia”, la “BBC Concert Orquestra” o el coro de “Westminster Abbey Choir”, entre otros. Le gusta referirse a su amplia variedad como “Diverse Unity”. Formó el grupo “Lammas” junto con los músicos, Don Paterson y Christine Tobin con los que obtuvo un gran éxito. También con otros grupo que Tim formó, consiguió un excelente reconocimiento dentro del mundo del jazz: “Dean Street Underground Orchestra” o “Storms/Nocturnes” o “Acoustic Triangle” y como no, con su trío ganador de un premio “Lighthouse Project”.

En el año 2006 fue votado como “Mejor músico del año” por el “Cross-Parl También apareció con Bill Brufords Earthworks durante más de cuatro años y tiene un compromiso permanente con los dos premiados conjuntos: The Lighthouse Project y Acoustic Triangle. También es muy activo en el mundo de la producción de música para cine y televisión.

Su primera incursión a nivel internacional fue tocando el saxofón, clarinete bajo y flauta con Chick Corea y ha orquestado cinco de las piezas más queridas por Chick como por ejemplo “The New Cristal Silence” ("los arreglos son magníficos y creativos" dice de ellos Pat Metheny). El año pasado ganó el Grammy 2009 al mejor disco de jazz instrumental.

Antonio Gómez Cuarteto

Sábado, 20 de noviembre a las 22:30 h en La Sala Café Club.

Antonio Gómez. Guitarrista, compositor, arreglista, productor, musicólogo. Ha participado en seminarios internacionales de jazz donde ha estudiado con artistas como Pat Metheny o Manolo Sanlúcar. También ha tocado con músicos como Jorge Pardo, Chano Domínguez, Tito Alcedo, Javier Ruibal, Carles Benavent, Tomatito, etc. En 1990 funda en Almería el grupo "Sonido Blanco Quartet". En 1995, termina sus estudios de Musicología en la Universidad de Granada. En 1997 publica su primer disco en colaboración con Tomatito.

Joan Masana. Es Graduado en el Aula de música moderna y jazz de Barcelona. Estudia con el contrabajista Horacio Fumero y los bajistas Michel Hatzigeorgiou, Joan Rectoret, y Carlos Belafonte. Forma parte de diferentes bandas de Barcelona. Su interés por el flamenco lo lleva a establecerse en Granada. Desde el 2004 forma parte del grupo No Fear Music. En la actualidad toca en diferentes proyectos.

Foto: Daniela Millifanti

David León. Nace en Ceuta, autodidacta, recibe clases de batería, percusión, piano y solfeo de grandes músicos y a su vez ejerce de docente de batería y percusión. Coordina el Taller de Música Moderna. Ha trabajado con músicos como Raimundo Amador, Javier Ruibal o Ramón Cardo. Realiza grabaciones desde su propio estudio "Deboca emboka" donde está inmerso en dos proyectos; "Zero Club" (electro-acústica) y su primer disco (D.Corle group).

Joan Masana. Foto: Daniela Millifanti

José Mª Pedraza. Nace en Antequera. Estudia música en Antequera y Málaga, así como en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios de Granada. Continúa sus estudios en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Colabora con varias orquestas sinfónicas y artistas de flamenco. Participa en festivales de jazz y forma parte de La Big Band de Granada o colabora con La Sonora Big Band de Cádiz. Desarrolla una intensa actividad como compositor.

Ana Cisneros Trío

Ana Cisneros nos presenta en La Sala el próximo 19 de noviembre, a las 22:30 h su nuevo Trío. Es un concepto acústico innovador y minimalista, con el que rinde un homenaje a algunos de los más representativos tríos de la historia del Jazz como el de Nat King Cole o Ahmad Jamal y a trabajos discográficos de algunas de las cantantes que han influido, con su estilo y conceptos, en ésta música como Shirley Horn, Etta Jones o Dinah Washinton,

Foto: Daniela Millifanti

Ana Cisneros es una cantante reconocida a nivel nacional gracias a su versátil faceta como Cantante/Baterista. Desde hace algunos años combina ambos instrumentos en directo, Voz y caja, aportando a su trío un swing natural . Ésta faceta que comenzó como anécdota y que mas tarde se convirtió en su principal forma de expresión, la convierte en una cantante con personalidad. Desde su llegada a Barcelona en el 2006 ha colaborado con músicos de la talla de Ignasi Terraza, Horacio Fumero, Abert Sanz, Jorgi Rossy, Phil Wilkinson, Michele Faber, Perico Sambeat, Dave Mitchel, Dimitri Skidanov, Joe Smith, Toni Solá.,entre otros. Tambien ha liderado varias formaciones, una de ellas es su trío con el que ha editado su primer disco,“Ana Cisneros Trío & Friends” (2007- Edicions Singular) http://www.myspace.com/anajazz

El pianista Phil Wilkinson es una de las piezas claves de éste trío. Reconocido internacionalmente como un prometedor músico europeo en sus facetas de pianista, organista y bajista. Phil es un pianista sutil y elegante, firme en su estilo y concepto, un reflejo de sus grandes influencias de maestros del piano como Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Bill Evans... entre otros. Su aportación en éste trío es su fluidez interpretativa y su concepto de la dinámica musical. Como organista forma parte del trío “Fast 3”, con el ha editado dos discos en Estados Unidos y Japón y ”Ximo Tébar Trio”. También ha colaborado con grandes músicos como George Braith (Blue Note) Gareth Lockrane, Joe Magnarelli (New York). http://www.myspace.com/deftronics).

El tercero en discordia es el guitarrista Carlos Pino. Músico autodiacta que vive en la Costa del Sol desde 1987, lugar en el que ha desarrollado la mayor parte de su carrera musical tocando con músicos de variados estilos y nacionalidades, entre los que se cuentan nombres como Joe Quitzke, Francis Posé, David Lenker, Pedro Cortejosa, Didier Ithursarry, Arturo Serra, Enrique Oliver, Coki Giménez, José Vázquez “Roper”... Asistió a “master-classes” y seminarios impartidos por Pat Metheny, Antonio Sánchez, Steve Rodby, Perico Sambeat, Bernardo Sassetti, Dan Rochils y otros. En la actualidad es miembro del trio “toonik”, con el que ha editado su primer álbum. Ha participado en numerosos festivales de jazz y ciclos organizados por distintas instituciones. http://www.myspace.com/carlospinojazz

16 JAZZCEUTA

De nuevo estamos aquí con otra edición del festival de jazz de Ceuta, nuestro jazzceuta del 2.010. Este año también programaremos cuatro conciertos, dos de caracter nacional y dos internacional.

El primer día, el viernes 19 de noviembre en La Sala tendremos a Ana Cisneros Trío, formado por Ana Cisneros, voz y caja, Philip Wilkinson a los teclados y el guitarrista Carlos Pino. www.myspace.com/anajazz El segundo día, sábado 20 de noviembre también en el escenario de La Sala actuará el grupo Antonio Gómez Quartet formado por Antonio Gómez a la guitarra Joan Massana, bajo, Losé Maria Pedraza al piano y David León a la batería. http://www.myspace.com/antoniogomezgrupo

El fin de semana siguiente, el viernes 26 de noviembre, esta vez el escenario del salón de actos del Palacio Autonómico, Tim Garland Lighthouse Project en formación de cuarteto con el británico Tim Garland, saxo, Mike Outram, guitarra, Laurence Cottle al bajo y Josh Blackmore, batería. http://www.timgarland.com/
Cerraremos esta 16 edición del JAZZCEUTA al día siguiente sábado 27 de noviembre y en el mismo escenario del Palacio Autonómico, con la veterana formación islandesa MEZZOFORTE, que vienen en sexteto, formado por Eythor Gunnarsson en los teclados, Johann Asmundsson, bajo, Gulli Briem a la batería, Oskar Guojonsson, saxo, Bruno Müller, guitarra y Sebastian Studnitzky, trompeta. http://www.mezzoforte.com/

Nos vemos en los conciertos.

XV festival de jazz de Ceuta

Autora del cartel: Amelia Laorden

Faltan pocos días y el festival de jazz de Ceuta está otra vez en marcha. Durante los dos primeros fines de semana de noviembre organizaremos cuatro conciertos que esperamos sean de vuestro interés.

El viernes 6 de noviembre tendremos al trío, “TOONIK” un proyecto del que forman parte Louis René Portellano, teclados; Coki Jiménez, batería y percusión y Carlos Pino, guitarra. Músicos de diferentes trayectorias pero que comparten “actitudes similares en cuanto a las necesidades de expresión”. Ellos nos proponen una concepción actual y heterodoxa del jazz con composiciones propias recogidas en su primer trabajo del mismo nombre que el grupo.

Al día siguiente, sábado, contaremos con otro trío, en este caso el de Luís Balaguer, que nos presenta su último disco, “Ábrida” nombre que los primeros bereberes le daban al Estrecho de Gibraltar y que significa “lugar de paso”. Luís reflexiona sobre; “¿Qué es todo al fin, sino un lugar de paso?” Este disco tiene ocho temas todos compuestos por Luís Balaguer.

El viernes, día 13 contaremos por fin con la deseada participación de Jerez-Texas, este grupo de “geometría variable” viene en formación de cuarteto. Jerez-Texas nos presenta su trabajo, “SUN”, con composiciones de Ricardo Esteve, guitarra flamenca, y de Matthieu Saglio, violonchelo. Completan Jerez-Texas Jesús Gimeno a la batería e Isabel Julve al cante y al baile.

Al día siguiente cerraremos esta edición con “Ray Gelato and the Giants” que viene con su clásica formación en septeto para interpretar su repertorio de swing y jazz de los años 40 y 50 con una potente sección de metal, saxo; trombón y trompeta y un directo que conecta con el aire festivo del final del festival.

Rabih Abou-Khalil, el fenicio

Post dedicado a mi amigo Armando de jazzeando sin límites.

El pasado mes de noviembre tuve oportunidad de ver y escuchar, en el festival de jazz de Madrid, al libanés Rabbih Abou-Khalil, acompañado del portugués Ricardo Ribeiro a la voz, Luciano Biondini al acordeón, al bajo y a la tuba el francés Michel Godard y a la percusión el estadounidense Jarrod Cagwin

Rabih Abou-Khalil, oud (laúd árabe).

Luciano Biondini, acordeón. Ricardo Ribeiro, voz.
El concierto estuvo basado en los temas de su último álbum "em portugues". Rabih Abou-Khalil estudió música árabe y oriental en la Escuela de las Artes de Beirut y en 1978 la guerra le obligó a exilarse en Alemania donde estudia flauta clásica.

Su formación academica le lleva a investigar en varias tradiciones musicales; árabe, jazz, blues, fado...