Ana Cisneros Trío

Ana Cisneros nos presenta en La Sala el próximo 19 de noviembre, a las 22:30 h su nuevo Trío. Es un concepto acústico innovador y minimalista, con el que rinde un homenaje a algunos de los más representativos tríos de la historia del Jazz como el de Nat King Cole o Ahmad Jamal y a trabajos discográficos de algunas de las cantantes que han influido, con su estilo y conceptos, en ésta música como Shirley Horn, Etta Jones o Dinah Washinton,

Foto: Daniela Millifanti

Ana Cisneros es una cantante reconocida a nivel nacional gracias a su versátil faceta como Cantante/Baterista. Desde hace algunos años combina ambos instrumentos en directo, Voz y caja, aportando a su trío un swing natural . Ésta faceta que comenzó como anécdota y que mas tarde se convirtió en su principal forma de expresión, la convierte en una cantante con personalidad. Desde su llegada a Barcelona en el 2006 ha colaborado con músicos de la talla de Ignasi Terraza, Horacio Fumero, Abert Sanz, Jorgi Rossy, Phil Wilkinson, Michele Faber, Perico Sambeat, Dave Mitchel, Dimitri Skidanov, Joe Smith, Toni Solá.,entre otros. Tambien ha liderado varias formaciones, una de ellas es su trío con el que ha editado su primer disco,“Ana Cisneros Trío & Friends” (2007- Edicions Singular) http://www.myspace.com/anajazz

El pianista Phil Wilkinson es una de las piezas claves de éste trío. Reconocido internacionalmente como un prometedor músico europeo en sus facetas de pianista, organista y bajista. Phil es un pianista sutil y elegante, firme en su estilo y concepto, un reflejo de sus grandes influencias de maestros del piano como Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Bill Evans... entre otros. Su aportación en éste trío es su fluidez interpretativa y su concepto de la dinámica musical. Como organista forma parte del trío “Fast 3”, con el ha editado dos discos en Estados Unidos y Japón y ”Ximo Tébar Trio”. También ha colaborado con grandes músicos como George Braith (Blue Note) Gareth Lockrane, Joe Magnarelli (New York). http://www.myspace.com/deftronics).

El tercero en discordia es el guitarrista Carlos Pino. Músico autodiacta que vive en la Costa del Sol desde 1987, lugar en el que ha desarrollado la mayor parte de su carrera musical tocando con músicos de variados estilos y nacionalidades, entre los que se cuentan nombres como Joe Quitzke, Francis Posé, David Lenker, Pedro Cortejosa, Didier Ithursarry, Arturo Serra, Enrique Oliver, Coki Giménez, José Vázquez “Roper”... Asistió a “master-classes” y seminarios impartidos por Pat Metheny, Antonio Sánchez, Steve Rodby, Perico Sambeat, Bernardo Sassetti, Dan Rochils y otros. En la actualidad es miembro del trio “toonik”, con el que ha editado su primer álbum. Ha participado en numerosos festivales de jazz y ciclos organizados por distintas instituciones. http://www.myspace.com/carlospinojazz

16 JAZZCEUTA

De nuevo estamos aquí con otra edición del festival de jazz de Ceuta, nuestro jazzceuta del 2.010. Este año también programaremos cuatro conciertos, dos de caracter nacional y dos internacional.

El primer día, el viernes 19 de noviembre en La Sala tendremos a Ana Cisneros Trío, formado por Ana Cisneros, voz y caja, Philip Wilkinson a los teclados y el guitarrista Carlos Pino. www.myspace.com/anajazz El segundo día, sábado 20 de noviembre también en el escenario de La Sala actuará el grupo Antonio Gómez Quartet formado por Antonio Gómez a la guitarra Joan Massana, bajo, Losé Maria Pedraza al piano y David León a la batería. http://www.myspace.com/antoniogomezgrupo

El fin de semana siguiente, el viernes 26 de noviembre, esta vez el escenario del salón de actos del Palacio Autonómico, Tim Garland Lighthouse Project en formación de cuarteto con el británico Tim Garland, saxo, Mike Outram, guitarra, Laurence Cottle al bajo y Josh Blackmore, batería. http://www.timgarland.com/
Cerraremos esta 16 edición del JAZZCEUTA al día siguiente sábado 27 de noviembre y en el mismo escenario del Palacio Autonómico, con la veterana formación islandesa MEZZOFORTE, que vienen en sexteto, formado por Eythor Gunnarsson en los teclados, Johann Asmundsson, bajo, Gulli Briem a la batería, Oskar Guojonsson, saxo, Bruno Müller, guitarra y Sebastian Studnitzky, trompeta. http://www.mezzoforte.com/

Nos vemos en los conciertos.

XV festival de jazz de Ceuta

Autora del cartel: Amelia Laorden

Faltan pocos días y el festival de jazz de Ceuta está otra vez en marcha. Durante los dos primeros fines de semana de noviembre organizaremos cuatro conciertos que esperamos sean de vuestro interés.

El viernes 6 de noviembre tendremos al trío, “TOONIK” un proyecto del que forman parte Louis René Portellano, teclados; Coki Jiménez, batería y percusión y Carlos Pino, guitarra. Músicos de diferentes trayectorias pero que comparten “actitudes similares en cuanto a las necesidades de expresión”. Ellos nos proponen una concepción actual y heterodoxa del jazz con composiciones propias recogidas en su primer trabajo del mismo nombre que el grupo.

Al día siguiente, sábado, contaremos con otro trío, en este caso el de Luís Balaguer, que nos presenta su último disco, “Ábrida” nombre que los primeros bereberes le daban al Estrecho de Gibraltar y que significa “lugar de paso”. Luís reflexiona sobre; “¿Qué es todo al fin, sino un lugar de paso?” Este disco tiene ocho temas todos compuestos por Luís Balaguer.

El viernes, día 13 contaremos por fin con la deseada participación de Jerez-Texas, este grupo de “geometría variable” viene en formación de cuarteto. Jerez-Texas nos presenta su trabajo, “SUN”, con composiciones de Ricardo Esteve, guitarra flamenca, y de Matthieu Saglio, violonchelo. Completan Jerez-Texas Jesús Gimeno a la batería e Isabel Julve al cante y al baile.

Al día siguiente cerraremos esta edición con “Ray Gelato and the Giants” que viene con su clásica formación en septeto para interpretar su repertorio de swing y jazz de los años 40 y 50 con una potente sección de metal, saxo; trombón y trompeta y un directo que conecta con el aire festivo del final del festival.

Rabih Abou-Khalil, el fenicio

Post dedicado a mi amigo Armando de jazzeando sin límites.

El pasado mes de noviembre tuve oportunidad de ver y escuchar, en el festival de jazz de Madrid, al libanés Rabbih Abou-Khalil, acompañado del portugués Ricardo Ribeiro a la voz, Luciano Biondini al acordeón, al bajo y a la tuba el francés Michel Godard y a la percusión el estadounidense Jarrod Cagwin

Rabih Abou-Khalil, oud (laúd árabe).

Luciano Biondini, acordeón. Ricardo Ribeiro, voz.
El concierto estuvo basado en los temas de su último álbum "em portugues". Rabih Abou-Khalil estudió música árabe y oriental en la Escuela de las Artes de Beirut y en 1978 la guerra le obligó a exilarse en Alemania donde estudia flauta clásica.

Su formación academica le lleva a investigar en varias tradiciones musicales; árabe, jazz, blues, fado...

14º jazzceuta. Gracias a todos

El 14º jazzceuta ha terminado, los músicos se han ido, el público también, el escenario queda vacío. Alguien ha apagado las luces y nos vamos todos.

Es el momento en el que las sensaciones se agolpan de forma confusa. Por un lado el descanso del trabajo terminado, por otro la inquietud de que demasiadas cosas se podrían haber hecho mejor. Al rato aparece el regusto de que con el paso del tiempo y de los errores se aprende y las cosas cada vez salen mejor. Enseguida las ideas nuevas que hay que apuntar, antes de que se olviden, para ponerlas en práctica el año que viene, pero esa será otra historia.

Nono García, en quinteto, dio un concierto con mucha proximidad al público. La conexión con su amigo Tito Alcedo funcionó desde el primer momento y las dos guitarras se ganaron a un público que entendía perfectamente la música que se estaba interpretando. Hizo dos partes diferenciadas, una primera flamenca con unos tanguillos de Cádiz, una salve marinera que Eva Durán bordó y una segunda con unas versiones de estandar de jazz, como el "Caravan" de Ellington, "Around Mightnight" de Monk o un brillante "My Funny Valentine" de Rodgers y Hart.

Christian Scoot nos interpretó en persona su último disco “Anthem”, sonando con fuerza su "Katrina´s Eyes" o "Anthem", aportando un torrente de creatividad y juventud que puestos en un escenario pequeño como el nuestro sonó arrollador. La contundente batería de Jamire Williams y la, a veces lisérgica, guitarra de Mathew Stevens, le dan un aire nuevo a la influencia de los clásicos.

César Giner hizo una exibición de virtuosísmo al bajo, y junto con su banda, se vaciaron en el escenario. César Giner Cuarteto, en un ejercicio arriesgado, que les agradecemos, se apartaron un poco de su repertorio latin jazz habitual para aproximarse a un sonido Weather Report con mucha influencia Pastorius y Marcus Miller, consiguiendo momentos brillantes.

Tuck & Patti conectaron con un público de incondicionales totalmente entregados a la gran voz de Patti Cathcart y a una de las mejores guitarras del momento como la de Tuck Anderss. A los diez minutos de concierto la gente -venida de varias provincias andaluzas, ya que solo dieron el concierto de Madrid y el de Ceuta- estaba volcada por la profesionalidad y amabilidad de Tuck & Patti. Me acordé de nuestros amigos Sebastián y Troglo en el momento en que Tuck se marcó un emocionante "Over de Rainbow" solo a la guitarra. Terminaron el concierto con un largo y libérrimo "Time After Time" con el coro de los entusiastas. En fin, un gran directo y una gran noche para terminar el 14º jazzceuta.

Todas las fotos del 14º jazzceuta son de Alberto Ramos.

Solo me resta dar las gracias a todos por venir; a Alberto Martínez por ser indispensable, a Miguel Ángel Reyes por estar desde el principio. A Amelia Laorden por su magnífico cartel, a Mercedes y a Charo por su colaboración necesaria. A los técnicos de Sonalba –Emilio, Oscar, Abderraman, Christian- por su trabajo impecable. A Alberto Ramos por sus fotos y su estimulante presencia. A la Consejería de Educación, Cultura y Mujer y a la Viceconsejería de Turismo por su patrocinio, a los medios de comunicación ceutíes por su respaldo y por supuesto a los músicos por su entrega, sin los cuales nada tendría sentido.

Christian Scott

El próximo jueves 13 de noviembre tendremos en Ceuta a Christian Scott, unos de los músicos más sorprendentes surgido en el mundo del jazz en los últimos años. Posee el talento natural, el tono y la convicción de los grandes maestros de la trompeta. Su exquisita sensibilidad y su ferviente deseo de romper las reglas establecidas hacen de él un diamante en bruto, una auténtica joya que dará muchísimo que hablar, y que escuchar.

Nacido en New Orleans, representa a toda una generación de músicos que recogen el linaje de King Oliver y Louis Armstrong y de creadores más recientes, como Wynton Marsalis, Terence Blanchard o Nicholas Payton.
“Sólo intento encontrar mi propio estilo, hacer la música que me sale del corazón” dice Scott, que se ganó los aplausos y el reconocimiento de la crítica y público durante sus años de gira junto a su tío, el legendario saxofonista Donald Harrison. “Donald me enseñó lo importante que es ser identificable”.

Y con sólo 22 años, "Rewind That" (2.006), su debut en Concord Jazz, ya está considerado como un disco revolucionario del jazz. Ofrece un concepto actual del jazz, pero sin olvidarse de la tradición y del estilo. Un disco, interpretado íntegramente con su sexteto eléctrico, absolutamente rompedor.

Con la vista puesta en los grandes de la trompeta – Armstrong, Eldridge, Gillespie, Hubbard – si hay alguien con quien podamos comparar a Scott es con Miles Davis. Scott, es intuitivo y arriesgado, dando tanta importancia a las notas que no toca como a las que suenan. La mayoría de las canciones de su debut están basadas en temas y variaciones; “Todo el mundo quería que hiciese un disco más directo y estándar, pero eso es como conocer a una chica y tratar de ser como su último novio. Tienes que ser especial”. Y él realmente lo es.

Christian Scott interpreta "Died in Love" el pasado mes de agosto en el Newport Jazz Festival.

Tras varias colaboraciones importantes, como los temas escritos con Prince para su nuevo álbum, o su trabajo como actor en la nueva película de George Clooney, Leatherheads, acaba de publicar su nuevo trabajo, "Anthem" (2.007), cuya línea argumental se remonta al gran desastre que para su ciudad significó el huracán Katrina y en el que él compone diez de los doce temas que incluye. Un disco que continúa apostando por el riesgo, con resultados fantásticos.